"ტაჩდაუნი!" ძალიან დიდი სიამოვნებით ვუყურებდი და ვუყურებდი ზღაპარს ფეხბურთის თემაზე, სლეშერ მკვლელ სმეშმუთის შესახებ ერთხელ და მომავალი Smash მდე ბოლო ზონა 2 მე მივაღწიე კინორეჟისორებს გრიდირონ გორჰაუნდის უკან. სოფია კაჩიოლასთან და მაიკლ ჯ. ეპშტეინთან საუბარმა შემდგომი გაგება მოგვცა ასეთი მაღალი კონცეფციის ორმაგი მახასიათებლის შესახებ და შემდეგ რამდენიმე.

როგორია თქვენი, როგორც კინორეჟისორი?

ჩვენ ორივე გავიზარდეთ ფილმების სიყვარულით და მეგობრებთან ერთად ფილმების გადაღება VHS ვიდეოკამერებზე, მაგრამ შემდეგ ჩვენი ყურადღება მუსიკაზე გადავიტანეთ. ჩვენ ვმუშაობდით სხვა რეჟისორებთან ერთად ჩვენი ბენდების მუსიკალური კლიპების გადაღებაზე, რაც საკმაოდ წარმატებული აღმოჩნდა! მაიკლის ჯგუფს, The Motion Sick-ს, ჰქონდა მუსიკალური კლიპი მათი სიმღერისთვის "30 Lives" MTV-ის პატარა ქსელებზე და ის დასრულდა რამდენიმე Dance Dance Revolution თამაშში. სოფიას ბენდი, Do Not Forsake Me Oh My Darling-ის ვიდეო "Episode 1 - Arrival", TIME-ში იყო წარმოდგენილი, როგორც წლის საუკეთესო ვიდეო. 

ჩვენ მივხვდით, რომ გვინდოდა მეტი ვიდეოს გადაღება, ამიტომ ვიყიდეთ რამდენიმე იაფფასიანი ციფრული კამერა და გადავედით. ერთი რამ გამოიწვია მეორეზე და დაახლოებით ერთი წლის განმავლობაში ჩვენ ვიღებდით ჩვენს პირველ მხატვრულ ფილმს. 

რა იყო The Once And Future Smash and End Zone 2-ის ინსპირაცია? რომელი მოვიდა პირველი?

ჩვენ მოხიბლული ვართ საშინელებათა ფანდომური კულტურის აფეთქებით. ჩვენ განსაკუთრებით არ გვიყვარს კონგრესებზე სიარული ან ხელმოწერების შეგროვება, მაგრამ ვფიქრობთ, რომ ამ ყველაფრის გარშემო მშვენიერი და საოცარი საზოგადოებაა. ასევე არსებობს ყველანაირი საინტერესო პოლიტიკა მსახიობებს შორის ურთიერთობის შესახებ. ჩვენ გვსმენია ისტორიები კამათზე იმის შესახებ, თუ ვინ ითამაშა ნიღბიანი როლები, რომლებიც ძნელი დასადასტურებელია გარკვეულ ფილმებში და გვეგონა, რომ ეს შეიძლება იყოს საინტერესო მოთხრობის ადგილი კონვენციურ სამყაროში.

მაიკლი ესაუბრებოდა ჩვენს მეგობარს, ნილ ჯონსს, რომელიც საკმაოდ დიდი ხანია აკეთებს პოდკასტს შენი თავის გარეშე და თითქმის ყველას საშინლად გამოკითხული აქვს ინტერვიუ. ნილმა აღნიშნა, რომ მისმა ერთ-ერთმა ყოფილმა სტუმარმა დაიჩივლა, როდესაც მან გამოაცხადა მომავალი სტუმარი, რადგან მათ ჰქონდათ საჯარო უთანხმოება იმის შესახებ, თუ ვინ იმსახურებს დამსახურებას იმ ნიღბიანი როლისთვის, რომელიც ორივემ შეასრულა. მაიკლმა უთხრა ნილს, რომ მას ჰქონდა მსგავსი ისტორიის სცენარის კონცეფცია, მაგრამ რომ არ აპირებდა მის დაწერას, რადგან ეს გულისხმობდა წვდომას კონვენციაზე და სხვა ძვირადღირებულ წარმოების ელემენტებზე.

ნილი დარეგისტრირდა მეგობრებთან ერთად Mad Monster Party-ის კონვენციაზე, რომლებიც სწრაფად დათანხმდნენ ნილს იქ გადაღების უფლებაზე. ნილმა და მაიკლმა დაფიქრდნენ, ვის სურდათ ფილმში მონაწილეობა და პირველი ორი ადამიანი, ვინც თავში მოვიდა, იყო ბილ უიდენი და მაიკლ სენტ მაიკლსი. სცენარის გარეშე ორივეს ვკითხეთ, დაინტერესებული იქნებოდნენ თუ არა კონცეფციით და Mad Monster-ზე სროლით. ეს იყო 2019 წლის ივლისის ბოლოს. ვიცოდით, რომ 2020 წლის თებერვალში დაგჭირდებათ შეშლილ მონსტრის გადაღება, ამიტომ მაიკლმა სცენარის დაწერა რაც შეიძლება სწრაფად დაიწყო, ხოლო ნილმა დაიწყო ფიქრი იმაზე, თუ რომელ ყოფილ სტუმარს შეეძლო მისი ნაწილი ყოფილიყო. . 

ჩვენ ასევე ვიცოდით, რომ კონვენციის დაწყებამდე უნდა გადაგვეღო ბოლო ზონა 2, რათა გვქონოდა კადრები და სხვა მასალები წარმოების დიზაინისთვის, ამიტომ დავგეგმეთ ეს წარმოება 2019 წლის დეკემბერში. ჩვენ დავწერეთ მონახაზი ბოლო ზონისთვის 2 და შემდეგ შემოვიტანეთ ჩვენი მეგობარმა ბრაიან ვ. სმიტმა დაწერა რეალური სცენარის საწყისი პროექტი. ჩვენ ეს მივიღეთ ოქტომბრის დასაწყისში და გადავიღეთ ბოლო ზონა 2 ერთ კვირაში 2019 წლის დეკემბერში. 

როგორ მოიფიქრეთ Smash-Mouth და მისი დიზაინი/ფონი, როგორც slasher პერსონაჟი? მათ შორის მისი ხელმოწერის გამომხატველი ფრაზა "Touchdown!"?

ვიცოდით, რომ ფილმის გადაღება გვინდოდა, მაგრამ წარმოდგენა არ გვქონდა, რა იქნებოდა ფილმის ფარგლებში. ჩვენ გვინდოდა ხატოვანი განცდის პერსონაჟი, რომელიც შეიძლებოდა ჰიპოთეტურად გავლენიანი ყოფილიყო ყველა პირველადი სლეშერის ხატზე. ჩვენ ვიცოდით, რომ გვინდოდა რაღაც ძალიან მაღალი გარეგნობისა და პიროვნების თვალსაზრისით. 

ჩვენ ვიგონებდით სახელებს ისეთი სიტყვებით, როგორიცაა „სლეშ“ და „მოკვლა“, სოფიამ კი ხუმრობით თქვა: „დამსხვრევ-მოუტი“. ჩვენ ვიცინეთ და მერე გვეგონა, რომ ეს სასაცილო სახელი იყო და ის ასევე აძლევს ვიზუალურ მახასიათებელს, რომელსაც აქვს გატეხილი სახე. ასე რომ, ჩვენ გადავხედეთ ტერმინის წარმოშობას და გავიგეთ, რომ ის გულისხმობდა უხეშ, კონფრონტაციულ ფეხბურთის თამაშს - გატეხილი ფეხბურთი! იქიდან ყველაფერი თოვს - ყბა მოტეხილი, ფეხბურთელი, "ტაჩდაუნი!"

ჩვენ გულწრფელად არ გვიყვარს ფეხბურთი ან ძალიან ბევრი ვიცით ფეხბურთის შესახებ, მაგრამ ბევრი კვლევა ჩავატარეთ ფეხბურთის აღჭურვილობისა და ფორმების ისტორიის შესახებ. ჩვენ შეგვიყვარდა ტყავის ლუქის სახე და რაღაცნაირად შევიმუშავეთ ამბავი ამის გარშემო. ჩვენ გვინდოდა, რომ ბოლო ზონა 2 ყოფილიყო "თანამედროვე" 1970 წლის ფილმი, მაგრამ ვფიქრობდით, რომ ბოლო ზონა 1 შეიძლებოდა დადგმულიყო იმ პერიოდში, როდესაც გამოიყენებოდა ტყავის თავსაბურავი. ჩვენ გავიგეთ, რომ ისინი პროფესიონალურად მიტოვებულნი იყვნენ დაახლოებით 1950 წელს, მაგრამ ვიფიქრეთ, რომ შესაძლოა პატარა საშუალო სკოლა გამოიყენებდა მათ ამის მიღმა და გადავწყვიტეთ, რომ შეგვეძლო დავაყენოთ ბოლო ზონა 1 1955 წელს და გავაკეთოთ ის 15 წლით ადრე ბოლო ზონა 2-მდე ქრონოლოგიურად. ჩვენ შევკრიბეთ (საკმაოდ ძვირი) ვინტაჟური ფორმა და ჩაფხუტი eBay-დან და Etsy-დან!

ამან ასევე მოგვცა საშუალება გამოგვეტოვებინა ფილმში სკოლის ასაკის ადამიანების მონაწილეობა და ფოკუსირება გადარჩენის ტრავმაზე, რომელსაც ბევრი სლეშერი "ფინალური გოგო" აქვს გაგრძელებებში. მან ასევე მისცა Smash-Muth-ს ერთგვარი ეთერული, თავის დროზე მიღწეული ხარისხი. წარსული აგრძელებს ყველა მათგანს. 

ნიღბისთვის ძალიან გაგვიმართლა, რომ FX არტისტის ჯო კასტროს შემოყვანა შევძელით. ჩვენ ვიმუშავეთ მასთან, რომ რეალურად გვეფიქრა იმაზე, თუ როგორი იქნებოდა საკულტო ნიღაბი 60-იანი წლების ბოლოს რომ ყოფილიყო დამზადებული. მას უნდა ეგრძნო თავი ცოცხლად, მაგრამ ასევე არ ქონდეს მოძრაობა. ჯომ შექმნა მრავალი კონცეფცია და სცადა სხვადასხვა მასალა, სანამ სრულყოფილ ნიღაბს გადაწყვეტდა, რამაც ნამდვილად გააცოცხლა პერსონაჟი. 

იყო რაიმე შთაგონებული თქვენი საკუთარი გამოცდილებით საშინელებათა კონგრესებზე?

მაიკლი აუცილებლად ცდილობდა სცენარში დაეფიქსირებინა რაც შეიძლება მეტი უხერხული და მხიარული კონვენციური გამოცდილება. გვინდოდა, რომ ეს ყველაფერი სატირულად ნაცნობი ყოფილიყო კონგრესზე დამსწრეთათვის. ჩვენ ასევე გამოვიყენეთ შესაძლებლობები კონგრესზე, რომელიც გაჩნდა. მაგალითად, კოსტიუმების კონკურსი არ იყო სცენარში, რადგან არ ვიცოდით ამის შესახებ. ჩვენ გავარკვიეთ, რომ ჩვენი მეგობარი ჯეიმს ბალსამო მასპინძლობდა და ვკითხეთ, შეგვეძლო თუ არა AJ-ში შესვლა Smash-Muth-ის ფორმაში ჩაცმული და უბრალოდ ცუდად წაგებულიყო. ეს იყო ნამდვილად ყველაფერი, რაც ჯეიმსს მივეცით.

როგორც ფილმში ხედავთ, ჯეიმსი მართლაც წავიდა ქალაქში ღარიბი AJ-ზე. საქმე იმაშია, რომ გიგანტურ ბრბოს წარმოდგენაც არ ჰქონდა, რომ ეს იყო ფილმისთვის და მათ მართლა ეგონათ, რომ ჯეიმსი მას აბუჩად აყენებდა. ბევრი ადამიანი მივიდა ჯეიმსთან, რომ ეყვირა, შემდეგ კი ეიჯისთან სანუგეშებლად. უნდა აგვეხსნა, რომ ეს არ იყო რეალური. 

როგორი იყო კასტინგის პროცესი?

The Once and Future Smash-ისთვის მაიკლი და ბილი მაშინვე მივიღეთ, ასე რომ, სცენარი მართლაც მათი გათვალისწინებით დაიწერა. ჩვენს მეგობართან, ეიჯ კატლერთან, რომელსაც ფეხის პროთეზი აქვს, უკვე დავგეგმეთ, რომ ოდესმე საშინელებათა ფილმში ჩაგვეყენებინა და ფეხი მოეკვეთა. მაიკლს გაუჩნდა საშინელი იდეა, ეეჯის ეთამაშა როლი ბოლო ზონაში 2, სადაც მას ფეხი მოკვეთეს, შემდეგ კი მსახიობის შვილის როლი შეასრულა, რომელმაც ასევე საეჭვოდ დაკარგა ფეხი, რომელიც შესაძლოა დაკავშირებული იყო მამის საკულტო როლთან. . 

ჩვენ ვიცოდით, რომ AJ იყო ნიჭიერი და მხიარული, მაგრამ მას არ ჰქონდა სამსახიობო გამოცდილება. ჩვენ ვესაუბრეთ მას და გადავწყვიტეთ გავრისკო და მასზე დავეყრდნობოდით ორივე ფილმს, რაც განსაკუთრებით სარისკო იყო, რადგან ის არის მაყურებლის წარმომადგენელი და The Once and Future Smash-ის გული. ჩვენ ვიფიქრეთ, რომ შეიძლება დაგვეხარჯა ბევრი დრო და ენერგია მის ხელმძღვანელობაზე, რათა მიეღო ჩვენთვის სასურველი სპექტაკლები, მაგრამ ის აბსოლუტურად ბუნებრივი იყო ორივე როლში და მან მოამზადა და მოიტანა ყველაფერი, რაც ჩვენ გვინდოდა, ასე რომ, ჩვენ ნამდვილად არ გვჭირდებოდა. საერთოდ უხელმძღვანელებს მის შესრულებას. ბილმა და მაიკლმა ნამდვილად იგრძნონ თავი, თითქოს ეიჯიმ მოიპარა რამდენიმე სცენა!

ბოლო ზონისთვის 2 ვიცოდით, რომ ფილმის გადაღებას ძალიან მოკლე დროში ვაპირებდით - აღმოჩნდა, რომ ეს იყო ექვსი დღე პლუს ერთი პიკაპის დღე. ჩვენ ასევე ვიცოდით, რომ გვინდოდა ბევრი, ძალიან დიდი დრო დაგვემთხვა იმდროინდელ სტილს. 1970-იანი წლების დაბალბიუჯეტიან სამყაროში მათ არ შეეძლოთ ფილმის მარაგს ყველა სახის გაშუქება. ჩვენ დავგეგმეთ გადაღება ტბა Arrowhead-ში სახლის დაქირავებით, სადაც ყველა ცხოვრობდა გადასაღებ მოედანზე. ასე რომ, ეს ყველაფერი იმას ნიშნავდა, რომ გვჭირდებოდა დასრულებული მსახიობები, რომლებსაც ესმოდათ პროექტი და კმაყოფილი იყვნენ დაბალ, ოჯახური ატმოსფერო გადასაღებ მოედანზე, სადაც ყველა მონაწილეობს იქ, სადაც შეუძლია, ისეთი რაღაცეებით, როგორიცაა საჭმლის მომზადება და დასუფთავება. ყველა მონაწილე, ვინც ფილმში მონაწილეობს (მათ შორის ჩვენც) ასევე არის ფსევდონიმით დასახელებული, ამიტომ პროექტის ნაწილის სრულყოფილად ყიდვა იყო საჭირო.  

ჩვენ ნამდვილად ვიღებთ კასტებს მეგობრებისგან და მეგობრების მეგობრებისგან, ვიდრე ვიყენებთ რაიმე სახის აუდიტის პროცესს. მსახიობები ყველანი მშვენიერი იყვნენ და იცოდნენ თავიანთი ხაზები შიგნიდან და გარედან, ასე რომ, ჩვენ შეგვეძლო ამ 6+ წუთიანი სცენების გატარება შეჭრის გარეშე. 

როგორი იყო გადაღება კონგრესში?

ძალიან გამომწვევი! ხმამაღალი და ქაოტური იყო და ჩვენ ნამდვილად ვერაფერს ვაკონტროლებდით. ჩვენ გვქონდა სროლის ნებართვა, მაგრამ, რა თქმა უნდა, ეს იყო ფაქტობრივი აქტიური შეკრება და ვცდილობდით მინიმუმამდე შეგვეყვანა, თუ რამდენად დამანგრეველი ვიყავით ყველას მიმართ ჩვენს გარშემო და კონგრესზე. Mad Monster Party-ის და სასტუმროს ხალხი ჩვენთვის აბსოლუტური გმირები იყვნენ! ისინი ნამდვილად ცდილობდნენ მოგვეცათ ყველაფერი, რაც გვჭირდებოდა და მხარი დაეჭირათ ამ მცდელობაში.

ჩვენ ასევე არ შეგვეძლო ხალხის ჩრდილოეთ კაროლინაში გადაფრენა მცირე როლებისთვის, ამიტომ კონვენციაზე პატარა როლების უმეტესობა მივიღეთ. ეს იყო საინტერესო, რადგან ზოგჯერ ეს იყო ხალხი, რომელსაც ჩვენ ვიცნობდით, ან ადამიანები, რომლებიც მონაწილეობდნენ შოუს მართვაში, და სხვა დროს, განსაკუთრებით ბავშვებთან, უბრალოდ მიდიოდნენ ხალხთან და ეუბნებოდნენ: „ჰეი, გინდა იყოთ? ფილმი?” 

სცენარის დაწერისას მაიკლი ასევე ცდილობდა მინიმუმამდე დაეყვანა ის ნაწილი, რომელიც ადგილი ჰქონდა იატაკზე და ზოგადად კონგრესზე. ჩვენ ვიცოდით, რომ შეზღუდული დროით გვექნებოდა წვდომა ბილთან და მაიკლთან, ამიტომ ყველაფერი, რაც სხვა გმირებთან მიგვიყვანდა, რომელთა გადაღებაც შეგვეძლო სხვაგან, ნიშნავდა მეტ დროს, რათა ყველაფერი გამოესწორებინა იმ სცენებთან, რომლებიც გვჭირდებოდა კონვენციაზე. 

ჩვენ საკმაოდ ბევრი მუშტებით დავბრუნდით. სცენები, რომლებიც არ მუშაობდნენ, მოჭრილი იქნა მონტაჟში და ჯამბაზებმა გაცილებით დიდი როლი ითამაშეს, ვიდრე მოსალოდნელი იყო!

როდის გადაიღეს თითოეული პროექტი და რა თანმიმდევრობით? რა დაეხმარა ბოლო ზონის 2-ის რეტრო სტილის/ვიმის შექმნას?

ბოლო ზონა 2 გადაიღეს 2019 წლის დეკემბერში, ხოლო The Once and Future Smash-ის კონვენციური ნაწილი გადაიღეს 2020 წლის თებერვალში. კონვენციის შემდეგ, COVID-ის გამო ბევრი გადაიდო და გადაიფიქრა. ჩვენ დავასრულეთ The Once and Future Smash 2022 წლის ზაფხულში.

იმისათვის, რომ ბოლო ზონა 2 იგრძნოს რაც შეიძლება ავთენტურად, Smash-Muth-ის ფრთხილად შექმნის მიღმა, სოფია დიდ დროს ატარებდა ვინტაჟური ტანსაცმლის შეძენასა და გარდერობის, სტილისა და წარმოების დიზაინის განსაზღვრაში. ჩვენ ვეძებდით სწორ ადგილს, რომელიც ასევე ემთხვეოდა ეპოქას და სტილს.

ჩვენ ვთხოვეთ მსახიობებს, შეესწავლათ 70-იანი წლების დასაწყისიდან მოყოლებული მსახიობობის ძალიან სპეციფიკური სტილი, რადგან ძალიან გვინდოდა გვქონოდა გულწრფელი, გულწრფელი სპექტაკლები, თუნდაც ფილმში არსებული გარემოებები სულელურად გვეჩვენებოდა. ჩვენ არ გვინდოდა ენით მიახლოება რომელიმე ბოლო ზონის 2-ის მიმართ. ჩვენ გავგზავნეთ საშინელებათა სამსახიობო ცნობები, როგორიცაა ტეხასის ჯაჭვის ხერხის ხოცვა-ჟლეტა და შავი შობა, მაგრამ ასევე ვთხოვეთ მსახიობებს გადაეხედათ 70-იანი წლების დასაწყისში. ბუნებრივი წარმოდგენები Altman-ისა და Cassavetes-ის ფილმებში. ჩვენ მოვიხსენიეთ 3 ქალი, ქალი გავლენის ქვეშ, დიდხანს ნახვამდის და კლუტი, როგორც მაგალითები იმისა, რასაც ვეძებდით. 

ტექნიკური ელემენტების თვალსაზრისით, ჩვენ ჩავატარეთ ბევრი კვლევა იმის შესახებ, თუ რა სახის კამერა და ფილმის მარაგი იქნებოდა გამოყენებული ამ ბუნების დაბალბიუჯეტიანი, რეგიონალური ფილმისთვის. ჩვენ ვიფიქრეთ კონკრეტული კამერის და უახლოესი მარაგის ყიდვაზე ფილმის გადასაღებად, მაგრამ ფასის დადგენის შემდეგ მივხვდით, რომ ციფრული გადაღება დაგვჭირდა. სოფია იყო ბოლო ზონის 2-ის კინემატოგრაფისტი. მან აირჩია BlackMagic Pocket 4K, რადგან მას აქვს საკმარისად ფართო დინამიური დიაპაზონი ფილმური იერსახის გადასაღებად და პატარა სენსორი, რომელიც უფრო ახლოს არის 16 მმ ჩარჩოსთან, ვიდრე ნებისმიერი ციფრული კინოს კამერა. ჩვენ ვიყიდეთ ბევრი ვინტაჟური 16 მმ ლინზა და გავაკეთეთ სატესტო გადაღება, მაგრამ საბოლოოდ ავირჩიეთ DZO Parfocal Zoom-ის ყიდვა. ლინზა შესყიდვამდე არ იყო ხელმისაწვდომი გადაღებამდე ერთი კვირით ადრე. საბედნიეროდ, ჩვენ შემთხვევით ვიყავით ნიუ-იორკში და შევძელით ლინზის აღება შოურუმიდან. 

გადაღებისას სოფია განზრახ შემოიფარგლებოდა ხელის ზუმით იმ ეპოქის დაბალბიუჯეტიანი კამერის ნაკლოვანებების გადასაღებად. ჩვენ არ გვინდოდა, რომ რაიმე განზრახ ცუდად გადაეღოთ, მაგრამ გვინდოდა შეგვექმნა ისეთი დაბრკოლებები და შეზღუდვები, რაც ექნებოდათ კინორეჟისორებს იმ დროს. უფრო ფილმური იერსახის შესაქმნელად, სოფიამ ასევე გამოიყენა ძლიერი შავი პრომისტის ფილტრები გამოსახულების განათებისა და ხაზგასმების ბზინვარებისა და აყვავების გასაუმჯობესებლად.

პოსტისთვის, ჩვენ ვიყიდეთ ფირის მარცვლების სკანირების პაკეტების მრავალფეროვნება და საბოლოოდ გადავწყვიტეთ ჩვენი მარცვლების შერევა მარცვლეულის სკანირების მრავალი ფენის გამოყენებით. არ იყო მარყუჟის და მარტივი დანამატის გადაწყვეტა, რომელიც ჩვენთვის იმუშავებდა. მონტაჟის დროს მაიკლმა დაარღვია ფილმის სტრუქტურა და გადაწყვიტა სად მთავრდებოდა რგოლები და სად შეიძლებოდა დაზიანებულიყო ელემენტები. მან მოათავსა სხვადასხვა მარცვლები სხვადასხვა ბორბლებზე და დაამატა დაზიანებული ბორბლების ბოლოები და სხვა ადგილები, რომლებიც, სავარაუდოდ, დაკაწრული იყო. მაიკლმა ააგო ნიშნები და მოათავსა ისინი იმ ეპოქაში გამოყენებული კადრების დროითა და ინტერვალით. აუდიოსთვის მაიკლმა ასევე ჩაწერა ხმის საბოლოო მიქსი კასეტაზე და ციფრულად მოახდინა ის და შეუთავსა წყაროსთან, რათა აკონტროლოს ხმაურის, ვაის და ფრიალის რაოდენობა. 

მაიკლი ასევე ზოგჯერ აკეთებდა განზრახ არასრულყოფილ რედაქტირებებს და ათავსებდა ფოლის, რომელიც ემთხვევა ეპოქას. ასევე იყო ფოლის რამდენიმე მინიშნება, რომლებიც განზრახ იყო გაჩუმებული ფინალურ ფილმში, თითქოს ისინი დაკარგული იყო. ჩვენ გვეგონა, რომ ასეთი სახის არასრულყოფილება დაეხმარა ფილმის ეპოქასა და ბიუჯეტთან შესაბამისობაში მოყვანას.

როგორ შეაგროვეთ დამცინავი ინტერვიუების რეჟისორის/მსახიობის/მოსაუბრე ხელმძღვანელების ნაწილი?

როდესაც მაიკლმა სცენარი დაწერა, მან დაასახელა სტრიქონები კონკრეტული ტიპის ადამიანების გათვალისწინებით, მაგრამ იმის ცოდნა, რომ ზოგიერთმა შეიძლება არ თქვას დიახ ფილმის გადაღებაზე. ასე რომ, ჩვენ გვქონდა „გმირები“, როგორიცაა „მელანი კინამანის ტიპი“ ან „მარკ პატონის ტიპი“ თავდაპირველ სცენარში. ჩვენი სხვა პროდიუსერი, ნილ ჯონსი, მართლაც განუყოფელი იყო ამ ნაწილის გადაღებაში. ჩვენ სამივემ შევადგინეთ იმ ადამიანების სია, რომლებიც გვეგონა, რომ კარგი იქნებოდა. ჩვენ ყურადღება გავამახვილეთ იმ სტუმრების რაოდენობაზე, რომელსაც ნილი ჰყავდა თავის პოდკასტზე და იმ ადამიანებზე, რომლებსაც იცნობდა კონგრესებზე პანელების მასპინძლობისგან და სხვა მსგავსი ტიპის საგნებიდან. ნილმა დაიწყო ხალხთან ურთიერთობა. მან აუხსნა მათ კონცეფცია და რის გაკეთებას ვთხოვდით. ზოგი ნერვიულობდა იმაზე, თუ როგორ შეიძლებოდა ჩამოსულიყვნენ სასაცილო ფილმში, მაგრამ ბევრი პირდაპირ ბორტზე გადახტა! ნილი ძალიან მოსწონდა ამ ხალხს და მათ სჯეროდათ, რომ ის არ ცდილობდა ვინმეს ცუდ შუქზე წარმოჩენას ან რაიმე მსგავსი. 

მას შემდეგ, რაც ინდივიდები დაჯავშნიან, ჩვენ გადავხედეთ სკრიპტს და დავადგინეთ, რომელი სტრიქონები შეიძლება იყოს მათთვის შესაფერისი. ჩვენ სამმა ასევე მოვიძიეთ დამატებითი მასალა მათ კონკრეტულ ნამუშევარსა და პერსონებზე მითითებით. ჩვენ გადავიღეთ ისინი 2019 წლიდან, 2022 წლის ზაფხულში ჩვენი ფესტივალის პრემიერაზე მიტანამდე ბოლო დღეებში. რაც უფრო მიუახლოვდით დასასრულს, The Once and Future Smash-ის ჩვენმა რედაქტორმა აარონ ბაროკასმა ასევე შემოგვთავაზა მასალა ინტერვიუებისთვის, რომელიც შეიძლება შეავსოთ ხარვეზები. , დაამატეთ ხუმრობები ან გააუმჯობესეთ კონტექსტი. საკმაოდ დამხმარე იყო, რომ შეგვეძლოს უხეშ ჭრილებზე დაკვირვება და შემდეგ დამატებითი მოლაპარაკე ბიტების გადაღება პრობლემების გადასაჭრელად და ხარვეზების შესავსებად. 

ჩვენ მხოლოდ მცირე დრო გვქონდა თითოეულ მოლაპარაკე ხელმძღვანელთან, მაგრამ მათ მართლაც ყველამ მშვენიერი სამუშაო შეასრულეს კონცეფციის დაცვით და პროექტის აღსანიშნავად. ჩვენ ძალიან აღელვებული ვიყავით, რომ ფილმი ბევრ მათგანს გავუზიარეთ LA პრემიერაზე. ჩვენ ვნერვიულობდით იმაზე, თუ როგორ შეიძლება რეაგირებდნენ ისინი, მაგრამ ძალიან ბედნიერები ვიყავით, რომ მათ ყველას მოეწონათ ფილმი და თავს კარგად გრძნობდნენ იმის გამო, თუ როგორ წარმოვაჩინეთ ისინი. ეს იყო ჩვენი მიზანი ყოველთვის - ამ ხალხის აღსანიშნავად, ჩვენ ვიზრდებოდით ყურებით და აღფრთოვანებით. 

არსებობს უამრავი საშინელებათა ფრენჩაიზია, ხუმრობები და ცნობები The Once And Future Smash-ში. როგორ გააერთიანეთ ეს ყველაფერი?

ჩვენ საშინელებათა ფანები ვართ და ძალიან გვინდოდა, რომ ეს ყოფილიყო საშინელებათა ისტორიის დღესასწაული! როდესაც მაიკლი წერდა, ის ცდილობდა ეპოვა ბალანსი ხუმრობებს შორის, რომლებიც იმუშავებდა ფართო აუდიტორიისთვის და ღრმა ხუმრობებს შორის, რომლებიც დააჯილდოვებდნენ მაყურებლებს, რომლებიც ნამდვილად ერკვეოდნენ საშინელებათა შესახებ. ვიღაცამ გვკითხა, რამდენი ცნობარია ამ ორ ფილმში და ჩვენ ნამდვილად დავკარგეთ რაოდენობა, მაგრამ ეს ბევრია! 

როდესაც აარონი რედაქტირებას ახორციელებდა, მან ასევე შესანიშნავად აკონტროლა ტონი და ხუმრობების მოჭრა, რომლებიც არ მუშაობდა ან ძალიან ბუნდოვნად გრძნობდა თავს. აარონმა ასევე დაამატა რამდენიმე ვიზუალური ხუმრობა - ისეთი რამ, როგორიცაა ქირონის დრო, როგორც პანჩლაინი. 

იქნება ბოლო ზონა 3? ვიხილავთ კიდევ Smash-Mouth-ს ოდესმე?

ჩვენ გვაქვს იმდენი იდეა ფილმების შესახებ, რისი გადაღებაც გვსურს, ამიტომ პროექტებს არ ვუბრუნდებით, მაგრამ ჩვენთვის რაღაც განსაკუთრებულია ბოლო ზონის სამყაროში. ჩვენ ვიფიქრეთ ბოლო ზონის 1-ის რიმეიქის გაკეთებაზე ან ბოლო ზონის 3D-ის გაკეთებაზე, მაგრამ ეს ყველაფერი დამოკიდებული იქნება მიმდინარე ფილმების ფინანსურ წარმატებაზე. მოკლედ, თუ მეტი მოთხოვნა იქნება, რაც გაამართლებს ბიუჯეტს, ჩვენ უფრო მეტს გავაკეთებთ!

როგორც დამცინავი, როგორი იყო იმპროვიზირებული დიალოგის დონე?

როგორც აღვნიშნეთ, კოსტიუმების კონკურსი სრულიად სპონტანური იყო. წინააღმდეგ შემთხვევაში, ფილმში რეალურად ძალიან ცოტა გაუმჯობესებაა. ჩვენ ყველა მოლაპარაკე ხელმძღვანელს ვუთხარით, რომ მათ მისასალმებელია ხაზების გასწორება ან მათი ხელახალი ფორმულირება, ასე რომ, ცოტა რამ აქ და იქ ხდებოდა. როგორც ზოგიერთი მაგალითი, ჯარედ რივეტმა მოიფიქრა რამდენიმე საფეხბურთო შურისძიების ფილმი, რამაც შედეგი გამოიღო, ხოლო ჯეიმს ბრანსკომი სიამოვნებით ამატებდა ვიეტნამის ხუმრობების თითქმის ყველა სტრიქონს.  

არის თუ არა TOAFS-ისა და ბოლო ზონის 2-ის დისტრიბუტორი/გამოშვების თარიღი?

ჩვენ თითქმის ერთი წელია, რაც გვაქვს დისტრიბუტორებთან საუბარი და მივიღეთ ბევრი შემოთავაზება, მაგრამ წინასწარ ვეძებთ გარანტიას, რომელიც მოიცავს ორი ფილმის მცირე ბიუჯეტს. ბაზარი ახლა ისეთია, რომ დისტრიბუტორების უმეტესობას ეშინია რისკის აღება, განსაკუთრებით ასეთი უჩვეულო პროექტისთვის. ასე რომ, ჩვენ დიდი ალბათობით ვიმუშავებთ აგრეგატორთან და გავაკეთებთ ფილმის თვითგამოშვებას ამ შემოდგომაზე. წარსულში ეს წარმატებული გზა იყო ჩვენთვის და ჩვენ არ გვაქვს შიში ამ მიდგომის შესახებ. ეს ასევე ნიშნავს, რომ ჩვენ ნამდვილად შევძლებთ ფილმის გაკონტროლებას და მსოფლიოსთან გაზიარების საუკეთესო ხერხის განსაზღვრას. გამოშვების თარიღი ჯერ დადგენილი არ არის.

რაზე მუშაობთ ახლა ორივე?

სოფია იქნება კინემატოგრაფისტი მრავალი ჟანრის მხატვრულ გადაღებებზე, რომლებიც ჯერ კიდევ არ არის საჯაროდ გამოცხადებული, ხოლო მაიკლი წერს მომავალი მხატვრული ფილმებისთვის Manicorn (რეჟ. Jim McDonough) და A Hard Place (რეჟ. ჯ.ჰორტონი). ჩვენ ასევე ორივე ვმუშაობდით მეტ შტუერცის ახალ ფილმზე, Wake Not the Dead, რომელიც ფანტასტიკური იქნება! 

ჩვენ ასევე ყოველთვის ვმუშაობთ საკუთარი პროექტებით, რათა დავინახოთ, რა რესურსები ასახავს შემდეგს. გადაჯვარედინებული თითებით შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ჩვენ ვავითარებთ მკვლელობის საიდუმლოს, რომელსაც ვიმედოვნებთ ამ ზამთარში სოფიას რეჟისორობით და მაიკლის წერით და პროდიუსერით.