როგორც დირექტორი ძალადობის შემთხვევითი აქტები, ჯეი ბარუშელს უამრავი გამოცდილება ჰქონდა მიღებული. ინდუსტრიაში მუშაობდა 12 წლიდან, მან ისწავლა ისეთი რეჟისორებისგან, როგორებიც არიან დევიდ კრონენბერგი და კლინტ ისტვუდი, და მიიღო მნიშვნელოვანი ცოდნა იმის შესახებ, თუ რა შეუძლია შექმნას (ან დაანგრიოს) ფილმი.

მე ჯეისთან ერთად ვესაუბრე მის უახლეს ფილმს, საშინელებათა ინდუსტრიაში პრაქტიკულ ეფექტებს და მის საყვარელ საშინელებათა ფილმებს.

ჩვენი ინტერვიუს პირველი ნაწილის შესახებ ძალადობის შემთხვევითი აქტები, დააკლიკე აქ.

---

კელი მაკნილი: ასე რომ, თქვენ უკვე დიდი ხანია რაც ინდუსტრიაში ხართ პოპულარული მექანიკა ბავშვებისთვის, როგორ დაგეხმარათ ეს ყველაფერში, რაც თქვენ განიცდიდით როგორც რეჟისორს და რა ისწავლეთ მთელი ამ გიჟური გამოცდილების მეშვეობით? 

ჯეი ბარუშელი: ყველაფერი და ყველაფერი რაც მე ვიცი ფილმების შესახებ არის ბავშვობიდან გადასაღებ მოედანზე ყოფნისას ან ფილმების ყურებისგან. გადასაღებ მოედანზე ჩემი პირველი დღე 12 წლის ვიყავი. მაშინაც კი, როცა ეს დავიწყე, დედამ მითხრა, კარგი, გინდა რეჟისორი გახდე. ჩემი კინოთი დაინტერესება არ მომდინარეობს მსახიობობისადმი. პირიქითაა. მსახიობი იმიტომ გავხდი, რომ ამან საშუალება მომცა კინოსთან ახლოს ყოფნა.

როდესაც მე 12 წლის ვიყავი, და დედამ მითხრა, იცი, საბოლოოდ გინდა კინოსკოლაში წასვლა, 18 წლამდე უნდა დაელოდე, მაგრამ ახლა შენ გექნება საუკეთესო ფილმში ყოფნის შესაძლებლობა. მსოფლიოში სკოლა, რომელიც არის გამოცდილება და უბრალოდ ამის გაღიზიანება. მუდამ ღრუბელი ვიყავი. პირველი დღიდან მოყოლებული, ყოველთვის შეყვარებული ვიყავი, იცით, კინოს ქალღმერთი და ყველაფერს ვთამაშობდი, რაც შემეძლო, ყველა ტვინს ვარჩევდი.

და რა მაგარია, ვიხსენებ, როგორც 12 წლის / 13 წლის ბავშვებს ეს ყველაფერი, ეკიპაჟის დიდი ნაწილი, ისინი მაშინ ჩემს გონებაში ზრდასრულები იყვნენ. მაგრამ უკან რომ გავიხსენოთ, ისინი ჩემზე ბევრად უფრო ახალგაზრდები იქნებოდნენ, 23-24 წლის, კინოსკოლაში. ასე რომ, მათი ყველა იდეა და ინტერესი კვლავ ახალი და მრავალფეროვანი იყო. ასე რომ, 12-13 საათზე დავინახე როგორ იქმნება ფილმები. მაგრამ მე დაახლოებით 20 კაცი ვიყავი, რომლებიც ახლახან გავიდნენ კინოსკოლადან, რომელთაც სურდათ ჩემთვის ყველა იმ ნაძირლის გამოკვება, რაც მათ ისწავლეს. და ეს მართლაც გასაოცარი, ინსპირაციული ადგილია დასაწყებად. 

ასევე, გულახდილად გითხრათ, გადაღებებზე 20 პლუს წელიწადში ვფიქრობ, რომ შესაძლოა ვიყავი ნახევარი ათეულიდან ათამდე, რომლებმაც სწორად იმუშავეს. ისევე, როგორც არსებობს ინდუსტრიული სტანდარტების კონტროლირებადი ქაოსი, მაგრამ ის კონტროლდება ყველაზე ფხვიერი გაგებით. მაგრამ აქ არის - და მე ამას ვიტყვი - რომ რეჟისორია ... როგორ უნდა ჩავსვა ეს? არსებობენ ადამიანები, რომლებიც ზევით მარცხდებიან. იმიტომ, რომ შენ დირიჟორი ხარ, რადგან შენი საქმეა ინსტინქტისა და მოსაზრების ქონა და საბოლოოდ გადასაღებ მოედანზე ყველა სხვა ადამიანი მოდის შენთან, არა?

ეს რას ნიშნავს, თუ შენ ხარ ადამიანი, რომელიც შთაგონებას მოკლებულია, მისი ყალბი მარტივია, რადგან ყველა მუდმივად გიჩვენებს ვარიანტებს. ვერ გეტყვით რამდენჯერ ვყოფილვარ მსახიობი გადასაღებ მოედანზე, სადაც აშკარა იყო, რომ რეჟისორს აბსოლუტურად არ ჰქონდა ინსტიქტი, რის გაკეთებას ვცდილობდით. ასე რომ, ამ ადამიანებს - ყოველ ჯერზე - ჩათვლიან, რომ მთელი მსახიობი და ეკიპაჟი თქვენს წინაშე ერთგვარი სავარჯიშო ყუთით, რომელშიც GI ჯოები და მანქანები იმყოფებოდნენ, როგორღაც თქვენ უნდა იყოთ ინსპირირებული და ინსტიქტი.

როგორც ჩანს, ეს დიდი ნაბიჯია, რომ ბევრმა მათგანმა არ იცის რა საქმეა და იმედი აქვთ, რომ ჩვენ მათ ვიპოვით. და როდესაც არ იცი რა გინდა და ის, რასაც არ იშურებ, არის ის, რაც შენთვის არ გამოდგება ან რაც არ გინდა, ეს მაშინ ხდება, როდესაც 7, 10, 12, 15 სჭირდება ჩრდილოეთით და იშვიათად ვფიქრობ, ეს არის ინსპირაცია, რომელიც გადარჩა.

და ყველაზე კარგი სეტები, რომლებზეც ნამყოფი ვიყავი, ბევრად შორს, ბევრად შორს, იქნებოდა ორი ოსტატი, რომლებზეც ნამდვილად გამიმართლა, რომ ვმუშაობდი, ესენი იყვნენ დევიდ კრონენბერგი და კლინტ ისტვუდი. მათი ნაკრებიც ძალიან მსგავსი იყო, რადგან ეს იყო საერთო ხედვა, რომელიც ძალიან მკაფიოდ იყო გამოხატული. ახლა აშკარად დატოვებთ ადგილს, რომ იპოვოთ და შეისწავლოთ და რაც არ უნდა იყოს საქმე, ქაღალდზე არ იქნება ის რაც თქვენ გააკეთებთ. მაგრამ, შენ მაინც იცი რის თქმას ცდილობ, არა? თითოეულმა გადასაღებ მოედანზე ყველამ იცოდა, რისი თქმაც სურდა ფილმს. თითოეულ გადასაღებ მოედანზე ყველას სიამოვნებდა იქ ყოფნა. თითოეულ გადასაღებ მოედანზე ყველა გრძნობდა, რომ თითის ანაბეჭდები ფილმზე იყო. ასე რომ, ყველა მოქმედებს ვნების ადგილიდან, მაგრამ ასევე არ არსებობს სტრესი და შფოთვა.

იმიტომ, რომ ისტვუდის საქმე ის არის, რომ თუ მე დაგიქირავე, ეს იმიტომ ხდება, რომ საქმის შესრულება შეგიძია. მე დაგიქირავე. ასე რომ, მე არ მჭირდება წუხილი. მიკრო მენეჯმენტი არ მჭირდება. მოიტანეთ - ისე, როგორც ეს ყველას მოაქვს - და ჩვენ ყველანი კარგები ვართ და ერთზე მეტი რეპეტიციის გაკეთება არ დაგვჭირდება. და ჩვენ არ უნდა გავაკეთოთ სამზე მეტი ჩასატარებლად და შეგვიძლია სახლში ადრე მივიდეთ. ადრე არავინ მიდის სახლში! მაგრამ ორივე ფილმში ადრე ჩამოვედი, და ისინი ადრე დასრულდნენ. Million Dollar Baby დასრულდა გრაფიკამდე ორი დღით ადრე, რაც გაუგონარია ასეთი ზომის ფილმისთვის!

ასე რომ, მე ასე ვიყავი, ესაა ყველაფერი. დარწმუნდით, რომ ყველა გრძნობს, რომ ეს მათია, რომ ჩვენ ყველანი ერთად ვართ ამაში. როგორც არასდროს, არავინ იქნება ისე საფრთხეში, როგორც მე. რაც არ უნდა იყოს შემდეგი საუკეთესო რამ, ის არის რაც მსურს ყველამ იგრძნოს. მინდა მათ გრძნობდნენ, რომ მათ შეუძლიათ ნებისმიერი იდეის წამოყენება ჩემთვის. სხვათა შორის - თუ ყველას გრძნობს, რომ შეუძლია რაიმე იდეა წამოაყენოს ჩემთვის, ეს ნიშნავს, რომ ისინი ნამდვილად მოქმედებენ სუფთა წარმოსახვის ადგილიდან, რაც მხატვრული საქმიანობისთვის, ისევე როგორც ფილმი, მხოლოდ მისთვის კარგი იქნება. უფრო მეტიც, გარკვეულწილად, ბევრი მაგალითი მაქვს ნანახი - უფრო მეტი მაგალითი იმისა, თუ რა არ უნდა გააკეთოს რეჟისორმა. ესეც ძლიერი სახელმძღვანელო რამ არის.

კელი მაკნილი: მართლაც სასტიკი ძალადობით ძალადობის შემთხვევითი აქტებიეს ცოტათი აშორებს იმას, რასაც შენგან ელიან. საშინელება აშკარად თქვენი გატაცებაა, კიდევ საშინელებათა ფილმს გადაიღებდით? რამდენად მნიშვნელოვანი იყო თქვენთვის პრაქტიკული ეფექტის ქონა? როგორ შექმნა ეს ეფექტები ტრიპტიხის მსგავსად, როგორ შექმნა ეს ცნებები?

ჯეი ბარუშელი: ჰო, ეს შესანიშნავი კითხვაა. ჰმ, ჰო, აბსოლუტურად გულისცემაში ვარ. მინდა ჩემი ცხოვრება საშინელებათა ფილმების ან მოქმედი ფილმების გადაღებაში გავატარო. და რაც მივხვდი, მინდა გავატარო ჩემი ცხოვრება საომარი ფილმების გადაღებაში, რადგან საომარი ფილმები ორივე მათგანია, შემდეგ კი… თითქმის ყველა მძაფრი ჟანრი. რაც უფრო ძველი ვარ, მით უფრო მეტს ვერ ვხედავ სიმართლეს ნებისმიერ ფილმში, რომელიც არ არის საომარი ფილმი. კი, მინდა. მე ნამდვილად გულისცემა. 

7 წლის ასაკში დედაჩემის სადღაც არის ვიდეოჩანაწერი - მე ვუთხარი, რომ დირექტორობა მინდოდა 9 წლის ასაკში - მაგრამ 7 წლის ვიყავი ვიდეოჩანაწერი, რომლითაც ვუთხარი დედას, კამერას, მე დავწერ ისტორიები იმდენად საშიშია, რომ სტივენ კინგს შიშებიდან აშინებენ. ასე რომ, მე სიამოვნებით ვტკბებოდი ამ სიბრალულიდან პატარაობიდან და გულწრფელად მივდივარ ორი ლეგიტიმური კინომოყვარულისგან.

დედაჩემი და მამა მუდმივად მაძლევდნენ ფილმს 101-ე ფილმს და, ყოველ ფრიალზე, ვუყურებდით - და მით უმეტეს, თუ მნიშვნელოვან რამეს ვუყურებდით - დედამ ამიხსნა, რატომ არის ჰიჩკოკი შეჩერების ოსტატი და რას ნიშნავს ეს? ფილმების ტიპი, რომელიც მან გადაიღო, რამაც მამაკაცთან აბსოლუტურ გატაცებაში მიბიძგა თინეიჯერობის ასაკში. ასე რომ, მე მიყვარს ეს პერსონალი. და მე შევეცადე გამერკვია რატომ.

მე ვფიქრობ, რომ ეს არის იგივე მიზეზი, რომ მე მიყვარს პანკი, ინდუსტრიული და მეტალი, რაც არის პირდაპირი, და ის გვერდს უვლის უამრავ სირბილეს, რომელიც მე ვფიქრობ, რომ ფონიდან ცოტა მეტია. ეს არის პირდაპირი, მართალი, ძლიერი მედიცინა და მისი გულშემატკივარი რელიგიურია და ინტელიგენციისგან სიყვარულს არ იღებს. ეს არის ის შიში, რომელსაც უნდა ვუყურო, ეს არის ის შიში, რომლის გაკეთებაც მსურს. 

იმ თვალსაზრისით, თუ რამდენად მნიშვნელოვანი იყო პროთეზირება: განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს. ჩემთვის ეს არის [რობერტო] ბავას და ჯონ კარპენტერის ნამუშევრები The Thing. ეს მწვერვალია და ყველაფერი დანარჩენი ამაზე პასუხია, მისი ხელახლა შექმნის მცდელობა, ეს პლაცდარმია აქედან. კომპიუტერის მიერ წარმოქმნილი გამოსახულების ყავარჯენი არის - როგორც ნებისმიერი ყავარჯენი - ეს არის საბოლოო ჯამში სასიკეთო დამანგრეველი, რომელსაც ჩვენ ზედმეტად ვეყრდნობით.

მაგრამ აშკარად არსებობს ამის ადგილი; კომპიუტერში წარმოქმნილი სურათებია ძალადობის შემთხვევითი აქტებიგარდა ამისა, მხოლოდ აშკარა მასალაა, როგორიცაა ანიმაცია, მაგრამ არის ის, რაც ჩვენ გავაკეთეთ, თქვენ იცით, რომ ცოტა წვიმას დავამატებთ აქ და იქ და დავამატებთ აქ პირს. მას აქვს სახლი, მაგრამ იმისათვის, რომ ის გახდეს თქვენი სპეციალური ეფექტების დიზაინის მთლიანობა, ეს მე მეწირება ესთეტიკის ძალიან დიდ კონტროლს. სხვათა შორის, მე ასევე არ შემიძლია დაასახელო ფილმი CGI– ით, რომელიც მიყვარს, არა? მაგრამ შემიძლია დავასახელო რამდენიმე პროთეზირებული ბიტი, რომლებიც, ჩემი აზრით, შედევრებია. Se7enმსგავსი არაფერია, ეს ყველაფერი ნამდვილი არტისტიზმია. 

ბავშვობიდან ერთსა და იმავე ბიზნესში ყოფნის ერთ-ერთი ყველაზე საინტერესო რამ არის ის, რომ ურთიერთობა გიწევს, უნდა ისწავლო და დალაგდე და ჰკითხო ხალხს, რომ ბავშვთან მუშაობდი, ვისაც მოსწონს გახსოვდეთ, როგორც ნერვიული ბავშვი, რომელმაც ძალიან ბევრი კითხვა დაუსვა. ასე რომ, გუნდი, რომელმაც პროთეზირების ყველა შედეგი გააკეთა, რაც ჩვენი საერთო შედეგი იყო, იყო პოლ ჯონსი. ჯონსიმაც გააკეთა რამოდენიმე რამ გუნი: უკანასკნელი აღმასრულებლებიმუწუკის ჩათვლით, რომელიც სახეზე ეტყობა და კბილებს კარგავს, ასე რომ, მისი გატეხილი პლატა, სულ ესაა, რაც პოლმა გააკეთა.

თუ პოლ ჯონსს Google- ში ჩაატარებთ, ნახავთ ბოროტების სავანე და ყველაფერი, ყველაფერი. მე იმ ბიჭთან ვმუშაობდი, როდესაც 18-19 წლის ვიყავი, და ჩვენ ძალიან კარგად ვიქეცით. ჩვენ უბრალოდ გავუზიარეთ ნერვიული ინტერესები - ფანგორიას ბავშვები, მართალია - რა თქმა უნდა, მე ნამდვილი ბავშვი ვიყავი, ის 20 წლის იყო. ასე რომ, როდესაც დრო მიწევს ჩემი საშინელებათა ფილმის გადასაღებად, მიუხედავად იმისა, რომ მრავალი წელია - ათწლეულის პლუს - მოგვიანებით უნდა ვთქვა, ჰეი, პოლ, შეგიძლია მოულოდნელად გაგიჟდეს? და ეს საუკეთესოა. ეს ყველაზე სახალისოა. ერთ-ერთი ყველაზე სახალისო რამ ფილმში არის ამ ყველაფრის შეკრება და ყველას უბრალოდ გართობა. 

მე ვიცი, რაც მსურს - და რა ვფიქრობ, როგორც რეჟისორს და თანაავტორობას მინდა - კარიმ იცის რა სურს და რას ფიქრობს, როგორც სურს DP. პოლს აქვს გარკვეული იდეები, როგორც თავად შემოქმედს, და მიშელ ლანონმა, ჩვენი წარმოების დიზაინერმა, ლინდა მუირმა, ჩვენი კოსტუმების დიზაინერმა, და ჩვენ ყველანი ვხმიანობთ და ყველა ერთმანეთს ვკვებებით. და ვინმეს იდეა, მაგალითად, ”ოჰ, რა გასაოცარია, რადგან ეს ემთხვევა ამ სხვა რამეს, რისი გაკეთებასაც ვცდილობთ”, ”ოჰ, ეშმაკობა, ეს მართალია, ასეა, რადგან ამის გაკეთება შეგვიძლია, არა?” შემდეგ ჩვენ ვიწყებთ იმის გარკვევას, თუ რას ვფიქრობთ, რომ ჩვენი ჭერი სარდაფშია და რამდენად გიჟები გვინდა, რამდენად გიჟები გვაძლევენ უფლებას, როგორ უნდა ვიცოდეთ - თუ არა საერთოდ - ბლა, ბლა , ბლა

შემდეგ ჩვენ უბრალოდ რაღაცნაირად გვესმის და ვაცნობიერებთ ამას, შემდეგ კი სულ ერთია, ეს არის ერთი საერთო ხედვა, შემდეგ კი ჩვენ იქ გამოვდივართ და დედას ვესალმებით. დიახ, ძალიან მნიშვნელოვანია ეს იყოს რაც შეიძლება პრაქტიკულად ადამიანურად და ეს მოიცავს ჩვენს ცეცხლს, არა? ჩვენ მართლაც ცეცხლი დავანთეთ. მძიმე მოვალეობაა, კაცო. ასე რომ, იქ, სადაც ეს შესაძლებელია, იყავით პრაქტიკულები და იარეთ პრაქტიკულთან შედარებით, ვიდრე ციფრული, მაგრამ ასევე იცოდეთ, რომ მოგვიანებით დაგვჭირდება ციფრული დახმარება.

კელი მაკნილი: მე მომწონს ეს იდეა, რომ ყველამ ერთად მოიყაროს თავი - სხვადასხვა მხატვრები - იმიტომ, რომ ეს ასეა, როდესაც უამრავ მართლა კარგ მუსიკოსს მიიღებთ ჯაზის შექმნისთვის. ეს არის იგივე იდეა, თქვენ აკეთებთ მუსიკას, რომელიც მხოლოდ სასიკვდილოდ მუშაობს.

ჯეი ბარუშელი: Ის არის! არცერთი იდეა არასწორია, უბრალოდ იდეები გადარჩება და იდეები, რომლებიც არ გადარჩება, რადგან თუ იდეა არასწორია, გიტარისტი თავის თავში იქნება, თუ რამე მოფიქრება სურს. ახლა მინდა, რომ ყველამ წამოაყენოს ყველაფერი, რაც კი მომივა. თუ მე ის საბოლოოდ გამოვიყენე, ეს სხვა რამეა, მაგრამ მე მსურს შენ თავს თავისუფლად გრძნობდე და მინდა გქონდეს საკუთრების შეგრძნება, რადგან ვიცი რომ შენ აპირებ ღობეების მოქნევას.

გადაახვიეთ ქვემოთ, რათა განაგრძოთ გვერდი 2 ჯეის ფილმის რეკომენდაციებისათვის

გვერდები: 1 2