პოსტ-აპოკალიფსური საშინელებათა-ტრილერი დრიფტერი აირჩიეთ პარასკევ პარასკევს კინოთეატრებში და ხელმისაწვდომი იქნება VOD და iTunes– ზე 28 თებერვალს. ცოტა ხნის წინ iHorror- ს მიეცა შესაძლებლობა ესაუბრა თანაავტორობასთან და რეჟისორთან კრის ფონ ჰოფმანთან დაკავშირებით დრიფტერიდა სხვადასხვა პროცესები, რაც მოხდა ასეთი გიჟური ფილმის შექმნის დროს!

სინოპსი: უკანონო ძმები ტყვეობაში იმყოფებიან უკაცრიელ ქალაქში, რომელსაც ფსიქოტიკური კანიბალისტი გიჟების პატარა ოჯახი და მათი სადისტი მერი მართავენ.

თეატრებში: თებერვალი 24, 2017
ხელმისაწვდომია VOD და iTunes– ზე: თებერვალი 28, 2017

 

 

ინტერვიუ მწერალთან, რეჟისორთან, პროდიუსერთან - კრის ფონ ჰოფმანთან - დრიფტერი

 

რაიან კუზიკი: კრის, შენ ყველაფერში ხელი გქონდა, რეჟისურა, წერა, პროდიუსერი, კინემატოგრაფია, სია გრძელდება. არსებობს რაიმე განსაკუთრებული სამუშაო, რომელიც სხვას გირჩევნიათ.

კრის ფონ ჰოფმანი: უცნაურად საკმარისი ყველა იმ სამუშაოს თავზე, ექვსი წლის განმავლობაში მსახიობიც ვიყავი ნიუ იორკში. თუმცა რეჟისურა ნამდვილად ჩემთვის არის.

რამდენიმე წლის წინ იყო მომენტი, როდესაც პირველად დავიწყე საკუთარი მოკლემეტრაჟიანი ფილმების წერა, წარმოება და რეჟისურა, რომელთა მეგონა ალბათ წარმოება იყო ჩემი საქმე, მაგრამ რაც უფრო მეტი მოკლემეტრაჟიანი ფილმი მაქვს გადაღებული, მით უფრო მეტი რეალობის შემოწმება მივიღე, თუმცა მიყვარს სარედაქციო, სარეჟისორო მაკონტროლებელი, მიკრო მენეჯმენტის ასპექტები, სადაც მე ყველაზე დაცულად ვგრძნობ თავს.

კინემატოგრაფია, რომელიც მე აღფრთოვანებული ვარ, მაგრამ არასდროს მსურს მისი შესრულება. კომპოზიციების დანგრევის პრობლემა არ მაქვს, მაგრამ ეს არის განათება, რომელსაც ვებრძვი.

PSTN: საიდან გაჩნდა იდეა / ინსპირაცია, როდესაც თქვენ დაწერე Drifter არია ემორისთან ერთად?

CVH: თავდაპირველი სათაური და კონცეფცია 16 წლის ასაკში მქონდა. ეს მხოლოდ ერთი იყო იმ მრავალი დაუსრულებელი იდეიდან, რომელსაც მაშინ ვწერდი. თავდაპირველი კონცეფცია ჯერ კიდევ შეეხებოდა ორ ძმას, რომლებიც უცხო ქალაქში შედიოდნენ, მაგრამ კაციჭამიების ნაცვლად, ქალაქი ზებუნებრივმა ძალამ დაიპყრო. ძირითადად აჩრდილი ქალაქი. ათწლეულის შემდეგ გადავწყვიტე არქივიდან გამომეყვანა ეს იდეა და სერიოზულად მივუდგებოდი, რომ ეს ჩემი პირველი მხატვრული ფილმი ყოფილიყო. მე ბოროტმოქმედები კანიბალებად გადავაქციე, რადგან ვგრძნობდი, რომ ფილმმა უფრო სასტიკი უპირატესობა მისცა, გარდა ამისა, ეს იყო ბიუჯეტის საკითხი.

მე და არიამ სცენარის შემუშავება დავიწყეთ 2014 წლის შემოდგომაზე. მან დაწერა მისი მონახაზი, შემდეგ მე გადავწერე ეს ყველაფერი, რომ უფრო მეტად ესთეტიკა გაეცნო. მე ვიცოდი, რომ მინდოდა, რომ ეს ყოფილიყო არა მხოლოდ პერსონაჟების ატმოსფერული უდაბნოს თრილერი. მინდოდა მასთან ერთად უფრო მეტი გართობა მქონოდა. მინდოდა ყველაფრის ალაგება და ამ ჰიბრიდული ჟანრის Mash-up სურეალისტური ექსპლუატაციის კომიქსების შექმნა, რომელიც ზედაპირზე კანიბალური ქვეჟანრის ახალი ამბავი იქნებოდა, მაგრამ თუ უფრო მეტ ყურადღებას მიაქცევ, ის საბოლოო სიყვარულს წარმოადგენს ჟანრული ფილმების წერილი და დეკონსტრუქცია.

PSTN: ეს ფილმი ძალიან ბნელი იყო და თქვენი მსახიობები და მსახიობები დადიოდნენ ადგილებში, დარწმუნებული ვარ, რომ აქამდე არასდროს წასულან. რისგან შედგებოდა კასტინგის პროცესი?

CVH: კასტინგის პროცესი ძალიან არატრადიციული იყო. ყველა მსახიობი, გარდა ერთისა, იყო ყველა ადამიანი, ვისთან ერთადაც ვმუშაობდი წარსულში ან ძალიან კარგად იცნობდა მათ ნამუშევრებს პიესების საშუალებით, რომლებიც მე მინახავს მათ ან ნედლი მოკლემეტრაჟიანი ფილმების საშუალებით. ყველა მათგანი მოვიდა ჩრდილოეთ ჰოლივუდის სამსახიობო სკოლაში, სახელწოდებით Playhouse West. არც ერთი აუდიტორია არ ჩატარებულა. ეს იყო სუფთა ინსტიქტი კასტინგზე.

მათი წინა სპექტაკლების საფუძველზე ვიცოდი, რომ ისინი მზად იქნებოდნენ წასულიყვნენ მთელი გზა, რადგან ამ ფილმის მუშაობის ერთადერთი გზა არის ის, თუ ყველა თავის ემოციებსა და ფიზიკურ ხასიათს ატარებდა. რაც ყველამ საბედნიეროდ გააკეთა.

PSTN: ჩემი აზრით, ფილმს დამაკმაყოფილებელი დასკვნა ჰქონდა; ის არ ასრულებდა ტიპურ ფორმულას. ეს ყოველთვის იყო შენი ორიგინალური დასასრული?

CVH: Მთლად ასე არა. ორიგინალი კულმინაცია გაცილებით მასშტაბური იყო და სინამდვილეში დასრულდა ქალაქგარეთ გამართული პაექრობით, მაგრამ მას შემდეგ, რაც ბევრჯერ ვკითხულობდი, უფრო მეტად დაბნეული ვიყავი იმით, თუ როგორ ითამაშა ეს უფრო მეტად. უბრალოდ ძალიან ბევრი მიდიოდა, რაც სრულიად ზედმეტი იყო. ბიუჯეტმა ვერ შეძლო ყველაფრის მხარდაჭერა. მე უბრალოდ ვიგრძენი იმის ნაცვლად, რომ ეს მართლაც შემზარავი კულმინაცია გამეკეთებინა, რატომ არ დასრულებულა ეს მხოლოდ იქ, სადაც ორგანულად აზრი აქვს? სადილის მაგიდასთან.

მე მინდოდა ეს ფილმი ისეთივე ნიჰილისტური და სულისკვეთებით განწყობილი ყოფილიყო, როგორც შემეძლო მისი გადაღება, ასე რომ მე გავაკეთე ისეთი რამ, რაც კლიმაქსში გავაკეთე, ვიგრძენი, რომ ეს ყველაფერი სავსებით სათანადო და გამართლებული იყო.

PSTN: Drifter არის სავიზიტო ბარათი მრავალი ფილმისთვის, რომელსაც თაყვანისმცემლები თაყვანს სცემდნენ წლების განმავლობაში! სულ ცოტა შიშით ვიყავი. ეს ის იყო, რაც ყოველთვის მიზანმიმართული იყო წერის პროცესში?

CVH: აბსოლუტურად. ვფიქრობდი, რომ ჩემი პირველი მხატვრული ფილმი ძალიან პირადი უნდა ყოფილიყო, ამბის მოყოლის მეთოდით, ამიტომ ვფიქრობდი, ნება მიბოძეთ, საბოლოოდ გამოვუშვა ჩემი სისტემისგან საბოლოო ნოსტალგიის ფილმი. ნება მომეცით, ავაგროვე ყველა ფილმის დიდი ნაწილი, რომელიც მე მიყვარს დაბადებიდან, დავაზიარე ისინი ბლენდერში და ავტომატი გავაკეთო ეკრანზე. მე განზრახ მინდოდა, რომ ეს ფილმი ყოფილიყო სასიყვარულო წერილი ჟანრში და ზოგადად ფილმების ზეიმი.

PSTN: შექმნილია ადგილმდებარეობა, ბიუჯეტი და დაგეგმილია ამ კალიბრის დამოუკიდებელი ფილმის გადაღება, დარწმუნებული ვარ, რომ საერთო ჯამში დიდი გამოწვევაა, იმაზე მეტს ვიდრე ოდესმე გაიგებენ ზოგიერთები. რა განსაკუთრებული გამოწვევების წინაშე აღმოჩნდით ამ გადაღებაზე? და შეძელით მათი დაძლევა?

CVH: ამ ფილმის გადაღების ყველაზე იმედგაცრუებული, რთული და შაკიკის გამომწვევი ნაწილი იყო უეჭველად წინასწარი წარმოება, განსაკუთრებით ცოცხალი ძალის ნაკლებობის გათვალისწინებით.

გადაღებებმა და პოსტპროდუქციამ საკმაოდ შეუფერხებლად ჩაიარა და მეტ-ნაკლებად პირდაპირი იყო მხოლოდ იმიტომ, რომ ყველა კოშმარები მოხდა ლოგისტიკის დაგეგმვის დროს. მე, რა თქმა უნდა, ზოგჯერ იმაზე მეტს ვიღებდი ვიდრე საღეჭს შემეძლო, მაგრამ უბრალოდ არ მინდოდა რამე ნაკლებზე გადამეწყვიტა. ჩემი მისია იყო პირველი ფილმი ეპიკური გამეკეთებინა, რადგან შემეძლო მისი გადაღება მიკროფინანსების მიუხედავად, ამიტომ უნდა გამეგრძელებინა მთელი გზა. თქვენ უბრალოდ გააკეთეთ ეს.

ალბათ, უფრო კონკრეტული გამოწვევა იყო ყველა მდებარეობის მოძებნა. მე საკუთარი ადგილმდებარეობის მენეჯერი ვიყავი, რადგან ამის საშუალება არ მქონდა, ამიტომ ბევრი გაზის ფული დავწვი და ჩემს დროზე ადრე დავბერდი, ვცდილობდი ამ გაურკვეველი ადგილები მოვძებნო უდაბნოში. თუ ლოკაციები იაფად გამოიყურებოდა, ამ ფილმს ეკრანზე სიცილი შეჰპარვოდა, ამიტომ ვიცოდი, რომ უდაბნოში სიღრმეში არა მხოლოდ უნიკალური ადგილების პოვნა მჭირდებოდა, რომლებმაც წარმოების ღირებულება შემდეგ დონეზე აიყვანეს, არამედ ბანკიც არ გატეხეს. ამ კომბინაციამ ეს უკიდურესად იმედგაცრუების საგანი გახადა, თუ გავითვალისწინებთ, რომ ამ კონკრეტული ფილმი განპირობებულია სცენებით.

PSTN: ამ ფილმის თემა, პარამეტრი და პერსონაჟის თაღები უნიკალური და ძალიან ბნელია, ხომ არ დაუშვა ამან რაიმე გადაღებებზე ხუმრობა ან კლოუნი? ან მეორეს მხრივ, ხასიათი ყველას უმეტესად ჰქონდა?

CVH: მსახიობთა უმეტესობა ჩვეულებრივად იცავდა თავს, რაც მე მირჩევნია. მინდოდა, ყველამ ხასიათი შეენარჩუნებინა ისევე, როგორც სურვილი ჰქონდათ გადასაღებ მოედანზე ყოფნას.

იმის თქმა, რომ გადაღებებზე ხუმრობა არ ყოფილა, სრული ტყუილი იქნება, რადგან ეს იყო, თუმცა მე თვითონ ნამდვილად არ მიყვარს ხუმრობა. ჩემი ფილმი ჩემთვის პლანეტაზე მეტს ნიშნავს, ამიტომ არ მსურს ერთი წამიც დავკარგო კლოუნი. სიცილი როდესაც სამუშაო დასრულდა.

PSTN: ამჟამად მუშაობთ რაიმე პროექტზე, რომელზეც შეგიძლიათ ისაუბროთ?

CVH: ახლავე ვაწარმოებ ჩემს მეორე მხატვრულ ფილმს, რომელიც მოგვიანებით გაზაფხულზე გადავიღებთ. სცენარი ჩაკეტილია და ამ ეტაპზე ჩვენ კასტინგის სიღრმეში ვართ.

დიდი მადლობა ჩემთან საუბრისთვის. იმედია, მალევე შეგვიძლია ამის გაკეთება!