Haunted Polaroid კამერა კლავს ყველას, ვისაც ფოტოებს უღებს. ეს იყო თხუთმეტწუთიანი მოკლემეტრაჟიანი ფილმის წინაპირობა Polaroidრომელიც რეჟისორმა და დაწერა ნორვეგიელმა კინემატოგრაფისტმა ლარს კლევბერგი, რომელმაც მოკლემეტრაჟიანი ფილმი გადაიღო ექსპრესიული მიზნისთვის, კონცეფცია მხატვრულად გადაექცია. კლევბერგის სურვილი შესრულდა.

როდესაც ის 2015 წელს გამოჩნდა, მოკლემეტრაჟიანმა ფილმმა ჰოლივუდის ყურადღება სწრაფად მიიპყრო. პროდიუსერი როი ლი, რომელიც ჟანრული აუდიტორიისთვის ცნობილია მწუხარება მდე ბეჭედი ფილმები, დაუყოვნებლივ აღიარებული Polaroidშესაძლებლობების პოტენციალი. ”როდესაც დავინახე მოკლემეტრაჟიანი ფილმი, სახელწოდებით Polaroid, მაშინვე ვიცოდი, რომ ეს იყო საკმაოდ ძლიერი კონცეფცია, რომ მხატვრული ფილმი ჩამოყალიბებულიყო ”, - ამბობს ლი. ”ამ დღეების შეშინებას ბევრი რამ სჭირდება, რადგან ჰოლივუდში ალბათ უფრო მეტი საშინელებათა ფილმი და მოკლემეტრაჟიანი ფილმი მაქვს ნანახი, სამუშაოდ და ამ ჟანრის გულშემატკივრად. Polaroid მეშინოდა, როცა ჩემს ოფისში ლეპტოპზე ვუყურებდი. მე მჯეროდა, რომ თუ მოკლემეტრაჟიანი ფილმი სრულმეტრაჟიან მხატვრულ ფილმში გავაფართოვებდით, ის ისეთივე გამოცდილებას მოგვცემდა ის მწუხარება or The Ring".

იმის ნაცვლად, რომ ახალი დირექტორი აიყვანოს ადაპტაციისთვის Polaroid, ლიმ კლევბერგი აირჩია. "მაშინვე შემეძლო გითხრა, რომ ლარსი იყო ნიჭი, ვისთან ერთადაც მინდოდა ბიზნესში ყოფნა", - ამბობს ლი. ”ლარსმა მოიფიქრა კონცეფცია და მოაწყო საოცარი მოკლემეტრაჟიანი ფილმი, ასე რომ, უკეთესი ადამიანი არავის ჰყოლია, რომ იგი მხატვრულად გადაექცია. მას მოკლემეტრაჟიან ფილმში შეეძლო შიშის დაძაბულობის ძლიერი შეგრძნება შექმნა და მე ვიცოდი, რომ მშვენიერი იქნებოდა იმის დანახვა, თუ კიდევ რისი შესრულება შეეძლო მეტ ეკრანზე გატარებას. ”

მხატვრული ვერსია პოლაროიდი, რომელიც ბლერ ბატლერმა დაწერა, მოგვითხრობს ფრინველ ფიჩერზე (კატრინ პრესკოტი), საშუალო სკოლის მარტოხელა, რომელიც ფლობს ვინტაჟურ Polaroid კამერას. ფრინველებმა მალე აღმოაჩინა, რომ კამერა საშინელ ძალას შეიცავს: ყველას, ვისაც ფოტოაპარატი აქვს გადაღებული, ძალადობრივი სიკვდილი ხვდება. ფრინველებსა და მის მეგობრებს ეჯიბრებიან გასაოცარი კამერის საიდუმლოს ამოხსნა, სანამ ის მათ კლავს.

მაისში, მე მქონდა შანსი ინტერვიუ გავცე კლევბერგს Polaroid, რომელიც თავდაპირველად გამოვიდა აგვისტოში. Polaroid დაგეგმილია გამოსვლა 1 წლის 2017 დეკემბერს.

გ.გ: ლარს, შეგიძლიათ ისაუბროთ იმ მოგზაურობის შესახებ, რომელიც თქვენ გაქვთ და Polaroidბოლო სამი წლის განმავლობაში გადავიღეთ, მოკლემეტრაჟიანი ფილმის წარმოებიდან და გამოსვლიდან დაწყებული, ჰოლივუდის მიერ თქვენი პროექტის არჩევით დასრულებამდე, თქვენი მოკლემეტრაჟიანი ფილმის მხატვრულ ფილმად გადაქცევის და ახლა მისი უახლოესი გამოსვლით?

ლკ: ძალიან დატვირთული წელი იყო. იანვარში თვითმფრინავში გადავფრინდი, რომ ძალიან მოკლე მოსამზადებელი მეთოდი. ჩვენ ოცდახუთი დღის განმავლობაში ვხვდებოდით გადაღებებს, შემდეგ კი მე შევეხე მიწას ნორვეგიაში, სანამ LA- ში წავედი, რომ პოსტ-წარმოება დავიწყო, რასაც ახლა ვაკეთებ.
​
გ.ს: ლარს, მოკლემეტრაჟიანი ფილმის გადაღებისას, წარმოიდგინეთ მისი მხატვრული პოტენციალი და როგორ აღწერთ თხუთმეტწუთიანი მოკლემეტრაჟიანი ფილმი მხატვრულად გადაქცევის პროცესს?
​ ​
ლ.კ: დიახ. როდესაც სცენარი დავწერე, ვიცოდი, რომ ამას ჰოლივუდში აყვანის პოტენციალი ჰქონდა. ამიტომ მაშინ უკვე მქონდა გეგმა. ასეც მოხდა. ძირითადი იდეა ძალიან მომაჯადოებელი და საშინელი იყო. პროცესი მართლაც საინტერესო იყო. როდესაც თქვენ მუშაობთ ბობ [ვაინშტაინში] და მისი გუნდისთვის, თქვენ საკმაოდ მზად უნდა იყოთ ნებისმიერ დროს დასაჯდომზე. ფუნქციის შექმნა უფრო სწრაფი პროცესია, ვიდრე მოკლე, და ეს ბევრს ამბობს.

DG: ლარს, მათთვის, ვისაც არ უნახავს მოკლემეტრაჟიანი ფილმი, რა არის ყველაზე დიდი განსხვავება მოკლემეტრაჟიან ფილმსა და მხატვრულ ფილმს შორის და რა იყო ყველაზე დიდი გამოწვევები, რომ მოკლემეტრაჟიანი ფილმი მხატვრული ფილმის სცენარად გადაკეთების თვალსაზრისით?
​
ლ.კ .: მოკლემეტრაჟიანი მხატვრული ფილმის შემოტანის თვალსაზრისით, ყველაზე დიდი გამოწვევა ყოველთვის არის ამბავი - მოთხრობა და პერსონაჟები. შემდეგ მას უნდა გადაეწყვიტა მითოლოგია, კამერის თვალსაზრისით, და ჩამოეყალიბებინა ის, როდესაც ჩვენ წინ მივდიოდით ამ ამბით. ყველაფერი უნდა მოირგოს. მოკლემეტრაჟიანი ფილმი ძალიან ნელი და შეჩერებულია და ის ყველაფერს არ გასცემს აბსოლუტურ ბოლო წუთამდე. მინდოდა ეს ჩემთვის გადაეღო მხატვრულ ვერსიაში.

DG: ლარს, რა მოუტანა ბლერ ბატლერმა, რომელიც ძირითადად კომედიური წერით იყო ცნობილი, ამ პროექტში, რომელიც დაგეხმარებათ ამ თვისების კონცეპტუალიზაციაში და იქნებ პერსონაჟები და მოთხრობა ისეთი მიმართულებებით წაიყვანა, რაც არასოდეს წარმოუდგენიათ მოკლემეტრაჟიანი ფილმის გადაღებისას?

ლ.კ .: ბლერმა ადამიანის პიროვნული შეხება მიიტანა მთავარი გმირისთვის. ეს არის პატარა, თითქმის უხილავი მომენტები. ეს ძალიან კარგი იყო და უფრო მეტ სიღრმეს მოუტანდა ხასიათი.
​ ​
DG: ლარს, როგორ აღწერდით მოგზაურობას, რომელიც Bird Fitcher- მა, კატრინ პრესკოტის მიერ შესრულებულ პერსონაჟმა მიიღო ამ ფილმში, მისი პერსონაჟის რკალისა და Polaroid კამერასთან ურთიერთობის თვალსაზრისით?

ლ.კ: ჩიტი ძალიან საყვარელი გმირია. ჩვენთვის მნიშვნელოვანი იყო გვყავდა გმირი, რომელმაც წარმოადგინა ეს ემპათიური და არაეგოისტი ადამიანი ისე, რომ არ იძულებითი განცდა, რადგან ის საპირისპიროა იმისა, რასაც ფილმი ეხება. პროტაგონისტის ყოლა უკანა მოთხრობითა და მრავალ ფენად ყოველთვის საინტერესოა. ჩიტის ემოციური ამბავი და პირადი ინტერესი არის ის, თუ რამდენად შეუძლია მას დაძლიოს დღემდე ყველაზე დიდი შიში. პერსონაჟს მშვენივრად ასახავს კატრინი.

DG: როგორ შემოდის Polaroid კამერა სიუჟეტში და როგორი იყო თქვენი სტრატეგია და რა ტექნიკას იყენებდით ამ კამერის, ამ ობიექტის, როგორც თქვენი ფილმის ბოროტმოქმედის წარმოდგენის თვალსაზრისით?

ლ.კ .: ჩვენ კამერას ფილმში საკმაოდ ადრე ვაცნობთ. აუდიტორია სწრაფად გაიგებს, რომ ამ რამ შეიძლება მართლაც საშინელი მომენტები წარმოიშვას. ასე რომ, როდესაც კამერა საბოლოოდ დასრულდება ფრინველებთან და მის მეგობრებთან ერთად, აუდიტორია უკვე ძალიან გაფრთხილებულია კამერის პოტენციალით.</s></s>
​
DG: ლარს, არის "საათი" სიუჟეტში, იმის მიხედვით, თუ რამდენ დროს უწევთ ფრინველებსა და მის მეგობრებს რეაგირება კამერის ბოროტ ძალაზე და რა არის "წესები" ფილმში, შეტევები და როგორ შეიძლება მისი დამარცხება?

LK: სახის. ადამიანები იღუპებიან და ეს არ გაჩერდება მანამ, სანამ ჩიტი არ იპოვის მის შეჩერების გზას. მე არ განვიხილავ კონკრეტულ წესებს, მაგრამ ჩვენთვის მნიშვნელოვანი იყო ისეთი მუქარის შექმნა, რომელიც ფილმში ყველაფერში იყო ინტეგრირებული. მე ვსაუბრობ თემაზე, სიმბოლოებზე, შენობაზე, ტექნოლოგიაზე, საზოგადოებაზე. ყველაფერი ლამაზად არის გამომცხვარი ერთად, რომ შექმნას რაღაც უნიკალური და შემზარავი.</s></s>
​
DG: ლარს, Polaroid შედარებულია ისეთ ფილმებთან, როგორიცაა საბოლოო დანიშნულება მდე The Ringდა მაინტერესებდა, ფიქრობთ თუ არა ეს შედარებები გამართლებული და იყო თუ არა სხვა ჟანრული და სტილისტური გავლენა, რომელიც თქვენ მოიტანეთ ამ ამბავზე?

ლ.კ: დიახ. ის დიდი გულშემატკივარია ჯუ-ონ ფილმები. მოკლემეტრაჟიანი ფილმის გადაღებისას მსურდა ამ მიმართულებით წასვლა, მაგრამ ამას ნორვეგიის შეგრძნება დავუმატო.დიდი საშინელებათა ფილმები საზოგადოებას სხვადასხვა ფორმით წარმოადგენს - ბეჭედი, უცხოპლანეტელი და ა.შ. ეს ჩემთვის მნიშვნელოვანი იყო Polaroid წარმოადგენდა იმას, რითიც ყველას შეგვიძლია ვიცნობდეთ. შიგნით პოლაროიდი, ეს არის ნარცისული და ეგოისტური ჩვენი ცხოვრების წესი. სურათების განთავსება ინტერნეტით, "სელფის" გადაღება და ზოგადად, ძალიან ბევრი არ უკავშირდება თქვენს გარშემო მყოფ ხალხს. ემოციურად. ჩვენ ვცხოვრობთ მსოფლიოში, სადაც უამრავი იარაღია, რომ დავუახლოვდეთ და ვიყოთ უფრო სოციალურები, მაგრამ ეს ერთგვარ საპირისპიროს ქმნის. ჩვენ უფრო იზოლირებულები ვხდებით. ჩვენ მივდივართ რაიმესკენ, რომელიც არ არის კარგი თვითდასაქმებული, ნარცისული საზოგადოების თვალსაზრისით.</s></s>

DG: ლარს, როგორი იყო თქვენი და თქვენი კინემატოგრაფისტისა და პროდიუსერის დიზაინერის სტილისტური და ვიზუალური სტრატეგია და როგორ მიაღწიეთ ამას და როგორ აღწერდით ფილმის ატმოსფეროს, გარეგნობასა და ტონს?

ლ.კ .: მე ძალიან ვიზუალური მთხრობელია. ვიზუალურად მომწონს იდეებისა და ემოციების წარდგენა. მე დიდი თაყვანისმცემელი ვარ ნოარის ფილმების გადაღების ძველი მეთოდით, მყარი კონტრასტითა და დაბალი გასაღებით განათებით. მინდოდა ეს Polaroid- ში შემეტანა ედვარდ ჰოპერის მინიმალისტურ მიდგომასთან ერთად. ცდილობს შემოიტანოს ხელოვნება Polaroid. ასევე, ვუყურე კარავაჯოს და ედვარდ მუნკის ნახატებს, რაც განსაზღვრავდა სახეს. არ მომწონს ახალი საშინელებათა ფილმების უმეტესი ნაწილის მკაცრი ხელნაკეთობათა დიზაინის გამოცემა, მაგრამ ადრევე ვიცოდი, რომ სხვაგვარად წავიდოდი. ფილმში ბევრი ცნობილი მითითებაა ცნობილ ნახატებზე, თუ ნახავთ, მათ ნახავთ. კენ რემპელთან, წარმოების დიზაინერთან და პოლ ულრიკ როქსეტთან, ჩემს DP– სთან საუბრისას, ჩვენ შევქმენით ამის სახე. Polaroid- ს კინოთეატრში ყურება, დარწმუნებული ვარ, დიდ განსხვავებას დააკვირდებით. Polaroid არ ჰგავს თავის და-ძმას.
​​
DG: ლარს, რომელი იყო ყველაზე დიდი გამოწვევა, რომელიც შეექმნათ ამ ფილმის გადაღებაში?

ლ.კ .: ამის გაკეთების დრო. სცენარი მასშტაბური იყო. აქ იყო 136 სცენა, რომელსაც ჰქონდა უამრავი მოქმედება და წინსვლა.
ძალიან რთული იყო ყველაფრის მიღება, იმის გათვალისწინებით, თუ რა რაოდენობის ადგილები იყო, SFX, VFX და ყველაფერი რაც ჩვენს სკრიპტში გვქონდა.</s></s>

DG: ლარს, რატომ გადაიღეთ კანადა, ნოვა შოტლანდიაში, სადმე ამერიკის ნაცვლად და რა არის ფილმში მთავარი ადგილები, პარამეტრები?

ლ.კ .: განზომილება გააკეთა Mist იქ სინამდვილეში ეს შესანიშნავ სახეს აძლევდა ფილმს. მე ნამდვილად ბედნიერი ვიყავი. თოვლიანი, ცივი და უბრალოდ ქმნის განსხვავებულ და ვიზუალურ რამეს. ეს ნორვეგია გამახსენდა, რამაც ფილმს რაღაც უნიკალური და საინტერესო მიანიჭა. ცუდი მხარე ის იყო, რომ საბოლოოდ შემეძლო ჰოლივუდური ფილმის გადაღება, მაგრამ მზე და პალმა ვერ მივიღე. ეს ჰგავდა ნორვეგიის 2.0-ს.

DG: ლარს, როგორც ნორვეგიაში გაზრდილმა ადამიანმა, მაინტერესებს თქვენი თინეიჯერი გამოცდილება იყო მსგავსი ჩიტისა და მისი თანამედროვეების და მთლიანად ამერიკული საშუალო სკოლის / თინეიჯერული გამოცდილებისთვის, განსაკუთრებით ისეთი საკითხების თვალსაზრისით, როგორიცაა ბულინგი და თანატოლების ზეწოლა. . კითხვა: ეს იყო ის, რისი ადაპტაციაც მოგიწიათ, მნიშვნელოვანი განსხვავებაა თქვენს მოკლემეტრაჟიან ფილმსა და ამ მახასიათებელს შორის და რას გულისხმობს საშუალო სკოლის გამოცდილება, რომელიც თქვენი აზრით, საშინელებათა ჟანრს ემსახურება, განსაკუთრებით აქ Carrieდა ახლა შენი ფილმი?

ლკ: არა, ნამდვილად არ არის. რეჟისორის საქმეა ამის შექმნა. რომ შეძლო ხალხში და ადგილებში ჩაძირვა და ყველაფრის გაკეთება, ამ პროცესის გასაგებად. მაგრამ მე გავიზარდე ამერიკულ საშინელებათა ფილმებში, რომლებიც სკოლაში მიმდინარეობდა. Nightmare on Elm Street, Ფაკულტეტი, Scream და ა.შ. მე მიყვარს ეს ფილმები. სკოლის პირობების არსებობა მხოლოდ თქვენი პერსონაჟების წარმოჩენის ბუნებრივი გზაა, თუ ისინი არ გყავთ შვებულებაში ან შაბათ-კვირას. მაგრამ Polaroid, სკოლა იღებს ბევრად უფრო მეტ ნაწილს, ვიდრე ველოდი. მე მიყვარდა იმ ადგილებში დაბრუნება და საკუთარი საშუალო სკოლის საშინელებათა შექმნა. თქვენი კითხვა Carrie საინტერესოა ვფიქრობ, ეს გარკვეულწილად უკავშირდება იმას, თუ როგორ ვპასუხობთ სამყაროს და ჩვენს გარემოცვას, როდესაც ამ ასაკში ვართ (საშუალო სკოლა). რასაც ნაადრევ პრობლემებად მივიჩნევთ, როდესაც დავბერდებით, შეიძლება ნიშნავს სიცოცხლეს და სიკვდილს ამ ეტაპზე, სიტყვასიტყვით რომ ვთქვათ. აქ ბევრი დაუცველობაა. მე ასევე ვფიქრობ, რომ ბევრ მხატვრულ შემოქმედს აქვს ბევრი მოგონება საშუალო სკოლისგან და ბევრიც არაა კარგი. ისინი მთელი ცხოვრების განმავლობაში მათთან ერთად ახორციელებენ ამ მოგონებებს. როდესაც ისინი დაბერდებიან და დაიწყებენ წერას ან გრძნობების გამოხატვას, დიდი გავლენა იქონიებს ამ გამოცდილებას. ეს შეიძლება იყოს მიზეზი იმისა, თუ რატომ არის ამ გადმოსახედიდან ამდენი ამბავი მოთხრობილი.</s></s>