მას შემდეგ მხოლოდ რამდენიმე კვირა გავიდა WILLY'S WONDERLAND გაუცნობიერებელ საზოგადოებას გაუჩნდა, მაგრამ მან ჯოჯოხეთური გავლენა მოახდინა! მე საკმაოდ გამიმართლა და ვესაუბრე სიგიჟისა და ურჩხულების უკან მდგომ მამაკაცს, კევინ ლუისს. ყველაფრის განხილვა, დაწყებული მისი კარიერიდან დაწყებული, ფილმის წარმოებით დამთავრებული, მარიონეტებსა და ცხოველებზე მორგებული მსახიობებთან მუშაობა და ა.შ.

ჯეიკობ დევისონი: შეგიძიათ შეხვიდეთ თქვენს ფონზე? რით დაინტერესდით კინემატოგრაფიით?

კევინ ლუისი: მე კოლორადოს ქალაქ დენვერში გავიზარდე და პატარაობიდანვე მიყვარს ფილმები. მე, რა თქმა უნდა, 70-იან წლებში გავიზარდე ვარსკვლავური ომები როგორც ყველა ბავშვი. და მსგავსი რამ, როგორიცაა Star Trek: Motion Picture, შავი ხვრელი და ყოველთვის მეცნიერულ მეცნიერებაში ვიყავი. შემდეგ 80-იანებს ვხედავ Evil Dead მდე დაკარგული კიდობნის Raiders იყო პირველი ფილმი, რომელიც ოდესმე მინახავს, ​​სადაც ნამდვილად შევამჩნიე ის, რაც რეჟისორმა გააკეთა. ვარსკვლავური ომები და სხვა ფილმი უბრალოდ ფიქრობდა, რომ ღმერთმა გადმოგვცა (სიცილი). მაგრამ Raiders, დავინახე კადრები, დავინახე ჭრა, დავინახე pacing. თან ბოროტი მკვდარი მდე ბოროტი მკვდარი 2 მე ნამდვილად მესმოდა, რისი გაკეთება შეეძლო რეჟისორს, რასაც სემ რაიმი აკეთებდა. რა თქმა უნდა, იყო VHS ბუმი და კოშმარი თელავის ქუჩაზე და ყველაფერი ისე, რომ იმ მომენტში მე ვიყავი ჩაფლული. დავიწყე ფილმების გადაღება, მქონდა VHS კამერა. ფილმებს ვწერდი როგორც VHS- ში, ასევე სუპერ 8-ში. ახლახან ვსწავლობდი საშუალო სკოლაში, ვიცავდი მას და სკოლის შემდეგ კიდევ ერთი ფილმი გადავიღე რეალური სამყარო ჩვენ ბილეთები გავყიდეთ და დიდი წვეულება მოვიწყვეთ. მე ეს მეგობრებთან ერთად გავაკეთე და ის ფილმიც კი გადავაქციე დენვერში, რომელიც სტიპენდიას აკეთებდა. ასე ჩავრთე და სტიპენდია ზედიზედ სამი წელი მივიღე! შემდეგ მივედი USC კინოს სკოლაში და შემდეგ გავაკეთე ჩემი პირველი მხატვრული ფილმი, მეთოდი. ჩვენ ეს გადავიღეთ პატრიკ ფლენერისთან და რობერტ ფორსტერთან და ნატაშა გრეისონთან ერთად. ეს იყო სლემდანსში. ასე რომ, ეს ერთგვარი ევოლუცია იყო.

JD: Მე ვხედავ! და რამ გამოიწვია თქვენთან ჩართვა ვილის საოცრებათა ქვეყანა?

KL: მე გავაკეთე მეთოდი და კიდევ რამდენიმე ფილმი გადავიღე, მათ შორის, ერთი სახელწოდებით მალიბუს სპრინგრეიკი. ეს იყო T&A ფილმი Crown Entertainment- თან ერთად, რომელმაც ეს გააკეთა ჩემი რეპეტიტორი მდე გალაქსინა. სცენარი სამ დღეში დავწერე და ცხრაში გადავიღე. ეს გიჟი იყო, ჩვენ რეალურად ის 35 მმ-ზე გადავიღეთ. მე ეს გავაკეთე, ეს გამოწვევა იყო, მაგრამ სასიამოვნო იყო. შევხვდი ამ მსახიობს, სახელად ჯერემი დენიელ დევისი. ეს იყო მისი პირველი სამსახიობო მოღვაწეობა მალიბუს სპრინგრეიკი. ბოლო დღეს, ჩვენ გვიან დაგვიანებული ვიყავით, მაგრამ მას პირობა დადო, რომ იმპროვი ჰქონდა და მას მსახიობობის სცენა ჰქონდა. პროდიუსერებს სურდათ, რომ მე მომეჭრა იგი და გადავსულიყავი, მაგრამ მე ვუთხარი: არა, მე მას დავპირდი და ვაპირებთ ამის გაკეთებას. და ჩვენ გავაკეთეთ.

წლების შემდეგ Flashforward და მე კიდევ ერთ პროექტზე ვმუშაობ და ეს პროდიუსერი გვეხმარება, ვისაც სურდა მეგობრის ჩამოყვანა, სახელად ჯერემი. და ეს იყო ჯერემი დევისი! მან დამეხმარა ამაში და საქმე საკმაოდ შორს წავიდა, მაგრამ, სამწუხაროდ, ყველაფერი ყოველთვის არ ხდება. განსაკუთრებით ჰოლივუდში. (სიცილი) ჩვენ კონტაქტი განვაგრძეთ და იმ გზას გავუყევით, რომელმაც მან მომიტანა ვილის საოცრებათა ქვეყანა დამწერლობა. რა იყო მაგარი ის იყო, რომ სირენა სარა, ჯესიკა დევისი, ის მსახიობის კლასში იყო GO Parsons- თან, მწერალთან ვილის საოცრებათა ქვეყანა. მას უყვარდა სცენარი, მან იგი ჯერემისთან მიიტანა, მას ის უყვარდა და ჩემზე ფიქრობდა. ჩემზე ფიქრობდა ამის გამო Malibu და რომ მე ჩემი სიტყვის ადამიანი ვიყავი. მართლა მაგარი იყო. დაახლოებით ათწლეულის განმავლობაში მომხდარი მოვლენები გაამართლეს. თუ არასდროს გავაკეთებდი მალიბუ Sprinbreak მე არ გავაკეთებდი ვილის საოცრებათა ქვეყანა. მე ვაფასებ ჯერემის, მან წლების განმავლობაში დღე და ღამე დაუღალავად იმუშავა ამ პროექტზე და მან მომიტანა იგი.

JD: ჰო თქვენ უბრალოდ არასოდეს იცით, რა მოხდება პეპლის ეფექტთან დაკავშირებით.

KL: მართალია, თქვენ არასდროს იცით.

JD: როდესაც სცენარი მიიღეთ, რა მოგეწონათ? განიხილეთ ეს მწერალთან, GO Parsons?

KL: ჰო, სცენარი შესანიშნავია. პირველ რიგში, იმდენად საინტერესო იყო პერსონაჟის ყოლა, რომელიც არ ლაპარაკობდა. და ვიფიქრე რამდენად უნიკალური და ორიგინალური იყო. მე პოპ კულტურის დიდი გულშემატკივარი ვარ, ამიტომ ვაგროვებ კომიქსებს, სამოქმედო ფიგურებს, ამგვარ ნივთებს და გავიზარდე Showbiz Pizza- სთან და იქ ბევრი დაბადების დღე მქონდა. მე მხოლოდ მასთან ვიცნობდი. ვნახე 'ოთხმოციანი წლები', ვნახე რთველი, ვნახე რეტრო, ოთხმოციანი საშინელება. მე ნამდვილად ვესაუბრე GO- ს და ჩვენ ეს ნამდვილად კარგად მოვიმოქმედეთ. ჩვენ ყველამ ერთად განვავითარეთ სცენარი. ის მაგზავნიდა ანიმატრონიკის სურათებს და ნივთებს, რაზეც ფიქრობდა. ჯოჯოხეთიდან დემეტირებული სააღდგომო კურდღლები, ასეთი რამ. ეს კარგი პარტნიორობა იყო.

JD: ჟღერს ასე! როგორ გახდა ნიკოლას კეიჯი, როგორც პროდიუსერი, ასევე მსახიობი?

KL: მივიღეთ კასტინგის დირექტორი და შევათავაზეთ შეთავაზება. ნიკი ერთადერთი გვინდოდა. უბრალოდ ვიგრძენი, რომ იგი აპირებდა ამის მიღებას. ბევრი მსახიობი თავს არიდებს იმ ნაწილს, სადაც მათი პერსონაჟი არ საუბრობს. ვიცოდი, რომ ის გამოწვევას გამოდგებოდა. ჩვენ ეს მივიღეთ მის მენეჯერთან, მაიკ ნეილონთან და მას ეს ძალიან მოეწონა და ნიკსაც გადასცა, ნიკს მოეწონა. მან თქვა: ”ისინი აღარ აკეთებენ ასეთ სკრიპტებს”. ის ბორტზე იყო. ფილმისადმი მისი გატაცების გამო, ამიტომ ისინი შემოვიდნენ, როგორც პროდიუსერები. მათ მართლაც სურდათ, რომ ეს მომხდარიყო და შექმნილიყო.

JD: ჟღერს, რომ ის ნამდვილად იყო მასში. როგორი იყო მისი ასე ხელმძღვანელობა?

კ.ლ: ეს ფანტასტიკური იყო. ნიკ კეიჯის შესახებ სამი რამ არის. ის მსოფლიო დონის მსახიობია, ეს ყველამ ვიცით და ჯილდოს მფლობელი მსახიობი. ის თავისთავად, თავისთავად, ჟანრია. ნომერი ორი, მე ვიტყოდი საოცარ პარტნიორთან, რომლითაც ფილმი გადავიღე. ჩვენს გვერდით იდგა და დაუღალავად მუშაობდა, როგორც ყველას. ნომერი სამი, მე უბრალოდ ვიტყოდი, რა წესიერი ადამიანია. ის კეთილი სულია, ის ნამდვილად არის. ჩვენ ერთი შემოქმედებითი უთანხმოება არ გვქონია, ამ ფილმს თვალი თვალში გავუსწორეთ. ის იმდენს შრომობდა, არასდროს იჯდა მის ტრეილერში ან სხვა რამეზე. ის იქ იყო. ის საოცარი იყო.

JD: ეს ფილმზე ჩანს.

KL: ოჰ. მსახიობებსა და ეკიპაჟს სახეზე ღიმილი ჰქონდათ მათ წასვლისთანავე. მე ვგრძნობ, რომ ეს ფილმებია.

JD: საუბრისას, როგორ ჩაერთო ემილი ტოსტა ფილმში და როგორი იყო მასთან მუშაობა?

KL: ემილი დიდი იყო. სინამდვილეში ეს იყო მაიკ ნეილონი, ნიკის მენეჯერი, რომელმაც ემილის მოგვმართა. ჩვენ მასთან შეხვედრა გავუტარეთ, ეს ფანტასტიკური იყო. მან მიიღო ის, რისი გაკეთებაც გვინდოდა. სასიამოვნო იყო მასთან მუშაობა.

JD: მოდით ვისაუბროთ ფილმის სხვა ვარსკვლავებზე, ანიმატრონკასა და კომპანიაზე. რა შევიდა თავდაპირველ ცნებებში, რის შემდეგაც ისინი რეალობად იქცა?

KL: კენ ჰოლი იყო ვინც შექმნა ისინი და არსებობდა შვიდი კოსტუმი. თითოეულისთვის მხოლოდ ერთი გვქონდა. შემდეგ ოზი მარიონეტია, სულ რვა არსებაა. ჩვენ ვსაუბრობდით სხვადასხვა საკითხებზე, მაგრამ მე ვიცოდი, რომ კოსტუმებში ხალხი გვეყოლებოდა და გადავწყვიტეთ, მამაკაცი და ქალი ასრულებდა მათ, რომლებიც ფანტასტიურები იყვნენ. ისინი კოსტუმებში იყვნენ, ჩვენ კი იქ ვიყავით ჩამკეტები, რადგან როდესაც უყურებთ ანიმატრონიკს, როგორიცაა Chuck-E Cheese და ეს ყველაფერი, ეს თვალები და პირია. ასე რომ, ჩვენ გვქონდა თვალისა და პირის ღრუები, რომ ეს განცდა შეგექმნათ.

მინდოდა, რომ ეს ძალიან ორგანული ყოფილიყო და ნამდვილი შეგრძნება მქონოდა. ეს ანიმატრონიკა არსებობს. ნოემბერში დაიწყო და ეს მართლაც უცნაური იყო, რადგან ფილმის პრეპროდუქციის დაწყებისას სწორედ მაშინ დაიწყე მუშაობა. მაგრამ მან უნდა დაიწყოს გზა უფრო ადრე, ვიდრე პრეპროდუქცია, ასე რომ, ეს იყო ნოემბერი და ჩვენ გავაკეთეთ პრეპროდუქცია იანვარში. შემდეგ მან მიაწოდა არსებები სროლის პირველ კვირას. სროლის პირველ კვირას იმდენი სამუშაო გავაკეთეთ, ვიდრე ვილის, რადგან ჩვენ მას იმდენი დრო უნდა დაუთმოთ, რაც საჭიროა. მე გეუბნებით, როდესაც ეს არსებები ამ დიდ, უზარმაზარ ყუთებში გადასაღებ მოედანზე ჩამოვიდნენ, შობას ჰგავდა! ყველას უბრალოდ ასე აღელვებდა მათი დანახვა. ქუდები ქენ ჰოლში. საოცარი სამუშაოა.

JD: ოჰ, დიახ, მე ნამდვილად შთაბეჭდილება მოახდინა ამით. ამ შენიშვნაზე, როგორი იყო ნიკ კეიჯის და ვილის და კომპანიის ბრძოლების ქორეოგრაფია?

KL: Მაგარი იყო! მინდოდა რამე განსხვავებული გამეკეთებინა, ასე რომ ყველა ბრძოლა გიჟური იქნებოდა. ჩარლი პარიზი არის ჩემი ტრიუკის კოორდინატორი და ის ფანტასტიურია. ამიტომ ვიმუშავე ჩარლისთან, რათა ბრძოლები შესაძლებელი ყოფილიყო, მაგრამ ასევე საფუძვლიანი და ბინძური. სხვადასხვა გზით შეიძლებოდა მასთან მიახლოება, ერთ მომენტში ვფიქრობდი ამის გაკეთებას Crouching Tiger, Hidden Dragon რამ განსაკუთრებით ბოლოს. ჩვენ გვაქვს 20 დღე, ასე რომ არ მოხდება. ეს ფილმი იყო გრინდ ჰაუსი, ეს ფილმი პანკ-როკი იყო, ღამის 2 საათი იყო. ეს ის იყო, რასაც ჩემს თავს სულ ვამბობდი.

ჩვენ ამას ვაკეთებთ. ასე რომ, ამიტომ ბრძოლები იმდენად დაბალი და ბინძური იყო. მაგრამ ისინი ძალიან განსხვავდებოდნენ. მე და ჩემმა დეპუტატმა, დეივ ნიუბერტმა ფანტასტიკური საქმე გავაკეთეთ. ჩვენ შევიმუშავეთ ისეთი რამ, რასაც "Rage Cage" ან "Cage Rage" დავარქვით, სადაც როდესაც ნიკი გაბრაზდება და ქალაქში არსებას აპირებს, ჩვენ მას ვაღებთ 18 კადრი წამში, ჩვენ კამერას ვძრავთ. როგორც ამას ვაკეთებთ, ვიღებთ ფანრებს და ანათებს მათ ობიექტივში, რომ კოსმოსური ობიექტივი გამოვიდეს. გვინდოდა რაღაც უნიკალური გაგვეკეთებინა, რომ ეს გამოეჩინა.

JD: მე მიყვარდა როგორ იყო ასე ოპტიკური! ფილმმა დიდი ყურადღება მიიპყრო პრაქტიკული fx- ის გამოყენების გამო. ამ ბოლო დროს ბევრს ვფიქრობდი, რადგან მათ უბრალოდ თქვეს The Muppet Show დისნეის პლუსზე და ყველა ამაზე საუბრობდა. მე ვგრძნობ, რომ განსაკუთრებით საშინელებათა საზოგადოებაში არის ასეთი პრაქტიკული fx, კოსტუმი და ანიმატრონიკის მოზიდვა. როგორ ფიქრობთ, რატომ არის ეს?

KL: ერთგვარი მაგარია, რადგან წასვლამდე ვკითხე მეგობრების ჯგუფს: ”რისი ნახვა გსურთ WILLY'S WONDERLAND- ში? მომეცი ხუთი რამ, რისი ნახვაც გინდა ”. ისინი იყვნენ "მოდით Nic Cage იყოს Nic Cage", მაგრამ ისინი ყველა იტყვიან პრაქტიკულად. ვფიქრობ, ეს იმიტომ ხდება, რომ ახლა ძალიან ბევრი CG არსებობს, ჩვენ მასზე ყველაფერს ვენდობით. საოცარია, რადგან, მე კულისებში ვნახე ვიდეო მიუნხენი რომ Netflix დევიდ ფინჩერის შოუ. თქვენ ხედავთ CG, მაგრამ ეს არის CG, რომელსაც ელით. პატარა ქუჩის ნიშნების და ნივთების დამატება. და ეს მაგარი CG არის, მაგრამ თქვენ ეს არ იცით, ძალიან კარგია.

მაგრამ ვფიქრობ, დგება წერტილი, სადაც ჩვენ ძალიან ბევრს ვენდობით CG- ს. მე მიყვარს მარველის ფილმები, მაგრამ ისინი მთლად მწვანე ეკრანზე იფრქვევა. მე ვფიქრობ, რომ ბევრი ადამიანი იღლება ამისგან და მათ ამის დანახვა შეუძლიათ. მხოლოდ იმის გამო, რომ წარმოიდგინე, არ ნიშნავს რომ უნდა ჩაიცვი. მოსწონს ყბები იფიქრეთ იმაზე, თუ რა გააკეთა სპილბერგმა და იყო თუ არა ეს CG ზვიგენი. ეს ზვიგენი ალბათ გამოჩნდებოდა ფილმის პირველი 15 წუთის განმავლობაში, მაგრამ ასე არ არის. Და რატომ? ბრიუსის მექანიკური ზვიგენის გამო. ღარიბი ბრიუსი. ჩვენ ინდი ფილმი ვართ, არც ისე დიდი ბიუჯეტის ფილმი. მე ასევე უბრალოდ ვიგრძენი, რომ პრაქტიკულ fx- ს ეს ვიბრაცია სჭირდებოდა, რომ ავთენტური ყოფილიყო. Chuck-E-Cheese ან Showbiz Pizza ისინი იქ არიან. შეგიძლია შეეხო მათ. მათი გრძნობა შეგიძლია. ფილმში არის CG. სასაცილოა, რადგან ზოგი ნიკის სათვალეს იწმენდს. რამ, რასაც არც იფიქრებდი.

მე ვგულისხმობ, რომ აქ არის ისეთი ნივთები, როგორიცაა არტის ენა ან სირენა სარა, რომლებიც ასე ირბენენ თავს. ასე რომ, ფილმში არის CG. მაგრამ  ძალიან შეზღუდული თანხა. გვინდოდა ეს მაქსიმალურად რეალური და პრაქტიკული ყოფილიყო. სასაცილოა, სცენა რაინდ რაინდთან ერთად, როდესაც მან აარონს დანით დაჭრა. მე ეს გადავიღე და ეს ობიექტივის ხრიკი იყო. ეს იყო ბანაკი, სადაც სანიაღვრე გველი იყო. რაინდის რაინდში სასაცილო ის იყო, რომ ჩვენ გავჩერდით და CG ხმალი გამოვიყენეთ. ამას ბევრი დრო დასჭირდა, რამდენიმე საათს დასჭირდა. ტიმზე ფიქრი მომიწია, რადგან მხოლოდ 20 დღე გვქონდა, ამიტომ გადავწყვიტე ეს რაც შეიძლება პრაქტიკული მეთქვა. ვფიქრობ, ეს აჩვენებს მასზე, ფილმის გარეგნობას.

ოზიმ, რომელიც მე ვთქვი, რომ მარიონეტი იყო, ამიტომ ჩვენ გვყავდა თოჯინები, რომლებიც ყველამ მწვანე ფერის ჩაცმული და წაშალა ისინი. ამით საინტერესო ის იყო, როდესაც აკეთებ ამას, თქვენ უნდა დახვრიტოთ თეფშები, დახვრიტოთ თქვენი ელემენტები. თქვენ ესროლეთ ნიკს, რომელიც იბრძვის ოზიზე, შემდეგ თქვენ დატოვებთ ნიკს და ოზი იბრძვის, შემდეგ კი ლეკვები გაყავთ გარეთ, შემდეგ კი ამ ცარიელ თეფშს ისვრით და ამას დრო სჭირდება. როდესაც ინდი ბიუჯეტში ხარ და ასეთ რამეზე ხარ, შენ უნდა დააჭირო. როდესაც ოზი დავამთავრეთ, პირველი AD ჰგავდა "კაცო, იმ ფრინველისგან ძალიან ცუდად ვიყავი!" იმის გამო, რომ თუნდაც ტაილანდების ჩვენება მას, თქვენ მოგიწევთ ფირფიტის გაკეთება ოზის გარეშე, ასე რომ ეს იყო დამატებითი ნაბიჯები. მაშინაც კი, მსოფლიოში რომ გვქონდეს მთელი ფული, მე მაინც გავაკეთებდი პრაქტიკულს. სწორედ ეს ვიგრძენი ვილის. 80-იანი წლების უკუგდება და ეს მათ ჰქონდათ. ასე რომ, ბედნიერი ვარ, რომ ეს შემუშავდა.

JD: და მე ნამდვილად ვფიქრობ, რომ ასე მოხდა. ბოლო რამდენიმე წლის განმავლობაში შეინიშნებოდა ანიმატრონული ან თილისმად საშინელებათა ტალღა და ხუთი ღამე Freddy ს მდე ბანანის გაყოფა საშინელებათა კომედიური ფილმი. განსაკუთრებით ახლახან რატომ ფიქრობთ, რომ ეს ასეთი ტენდენციაა?

KL: საინტერესოა ამას ამბობ. როდესაც მე შევხვდი ჩემს DP დეივ ნიუბერტს. ჩვენ დავიწყეთ ამაზე ლაპარაკი და მან თქვა: ”თქვენ იცით რა, კევინ. ვფიქრობ, ეს თავისთავად ჟანრია. გადადით Google- ზე ან სხვაზე და აკრიფეთ 'dark animatronics' ”და თქვენ იწყებთ ყველა სახის გიჟური ნივთების ნახვას. ასე რომ, მე მოვიძიე ძველი ფილმები, როგორიცაა ავანგარდი მდე თოჯინები. 80-იანი წლების ფილმები ამ ფილმისთვის. ვფიქრობ, აღფრთოვანებულია ეს. Შეხედე IT, მასხარებით. IT იყო საოცარი წიგნი, შემდეგ სატელევიზიო მინიერი, შემდეგ ორი საოცარი ფილმი. მე ვფიქრობ, რომ ეს აღფრთოვანებულია ამ არსების ამბივალენტურობით, რაც ბავშვებისთვის შესანიშნავია, მაგრამ ამაში არის რაღაც საშინელი ან ბნელი. თქვენ იცით, თეთრი მაკიაჟის მქონე ბიჭი. იგივე რაც ანიმატრონიკაში. როდესაც პატარა ბავშვი ხარ და უყურებ ამ უზარმაზარ, ბეწვიან ურჩხულს.

მშვენიერი უნდა იყოს, მუპეტივით. მაგრამ სასაცილოა, მე ვფიქრობდი Kermit The Frog- ზე და შენ აღზარდე მაუპეტები. მიყვარდა The Muppet Show იზრდები, მაგრამ შენ იღებ კერმიტს და აყენებ სუსტად გაბრწყინებულ სადარბაზოში, რომელსაც ადევს შუქი ან რაღაც და მას სულ სხვა ვიბრაცია ... მაგრამ ეს არის კერმიტი. ვფიქრობ, ეს ბავშვთა ტროპიას იღებს და თავის თავზე ოდნავ ხვევს. ანიმატრონული ფილმების მხრივ, ისინი უფრო მეტია. მსმენია ლაპარაკი ა ხუთი ღამე Freddy ს ფილმი და მათ ამაში რამდენიმე საოცარი ადამიანი მიიღეს ჯეისონ ბლუმისა და კრის კოლუმბუსის მონაწილეობით. მე ვიცი, რომ ფილმი, ალბათ, განსხვავებული იქნება, ვიდრე ჩვენი. მაგრამ ვფიქრობ, რომ ჩვენ ყველას შეგვიძლია თანაცხოვრება. მე ვფიქრობ, რომ ხალხი უყურებს ვილის საოცრებათა ქვეყანა ყველაფერს უყურებს ან პირიქით. არ მჯერა, რომ საჭიროა მხოლოდ ერთი. Ის მსგავსია Star Trek მდე ვარსკვლავური ომები, ორივე მოგეწონებათ.

მე ნამდვილად ვფიქრობდი იმაზე, თუ რა ინტერესი ჰქონდა ამ ანიმატრონიკას და მის ფსიქოლოგიას. პანდემიაში ამ ტიპის მრავალი ადგილი ახლა ითიშება. ვფიქრობ, Chuck-E-Cheese გადის ბიზნესისგან, რაც სამწუხაროა. ოთხი ბავშვი მყავს. ორი თინეიჯერი და ორი ბიჭი 5 და 7 წლის ასაკში. ყველანი წავიდნენ Chuck-E-Cheese- ში. ვფიქრობ, ეს ერთგვარი სამწუხაროა, რადგან ბავშვების ახალი თაობა Arne არ შეძლებს ამის იდენტიფიკაციას. ეს იქნება რთველის სახეობა. წასვლამდე ამაზეც ვფიქრობდი, Chuck-E-Cheese– ზე დაზვერვას ვაკეთებდი და შვილები მოვიყვანე და იმ ეტაპზეც კი გეტყვით, რომ ციფრული იყო. ისინი აკეთებდნენ ნივთებს ტელეფონებით და ანიმაციური შორტებით. მე ვფიქრობ, რომ ანიმატრონიკა ერთგვარი პასიური ხდება. მომავალ თაობას შეიძლება არც კი ესმოდეს რა არის ეს ყველაფერი. ასე რომ, ძალიან მაგარი იყო ამ ფილმის ჩვენება შენსა და ჩემთვის, ვინც ამ პერსონალით ვიზრდებოდით.

JD: ხო უამრავი დაბადების დღე ჰქონდა Chuck-E-Cheese- ზე ბავშვობაში და მაშინაც მათ ერთგვარი განწყობა მომიტანეს. მისი დიდი რობოტი თვალებით!

KL: სულ! თვალები და პირი, ეს არის საშინელი ნაწილი. ვფიქრობ, ეს ასევე ხდება, როდესაც აუდიო არ ემთხვევა, მაგრამ ისინი თავიანთ სიმღერებს უკრავენ, უბრალოდ უცნაურია. Off-put და რაღაც არ არის სწორი.

JD: ძალიან უცნაურია. პანდემიასთან ერთად რაც ახსენეთ, ვხედავდი, რომ წერდი კოვიდისთან დაკავშირებით საკუთარ სერიოზულ გამოცდილებაზე. დროთა განმავლობაში და ახლოს არის გამოშვება ვილის საოცრებათა ქვეყანა რატომ იგრძენით ამის შესახებ ლაპარაკის საჭიროება?

KL: ეს შესანიშნავი კითხვაა. საავადმყოფოში ვიყავი და ამ ეტაპზე უკეთესად ვხდებოდი. ზოგიერთმა მეგობარმა მითხრა, რომ ამაზე უნდა ვისაუბრო, როცა თავს კარგად ვიგრძნობ და როცა მზად ვიქნებოდი. ვილის საოცრებათა ქვეყანაS ისეთი სახალისო ფილმია და არ მინდოდა ამის შემცირება. არ მინდოდა ყურადღების ცენტრში მყოლოდა და საკუთარი თავი წარმომეჩინა, როგორც ერთგვარი ღარიბი მსხვერპლის დირექტორი. ეს არ მინდოდა. მაგრამ რაც უფრო მეტს ვესაუბრებოდი ჩემს მეგობრებს და ხალხს, ვისაც ვენდობი, მან გამამხნევა. სახლში დავბრუნდი და ვხედავდი ჩემს ცოლს და შვილებს, ვხედავდი რა გავიარე ... ახლოს ვიყავი ვენტილატორთან. ერთ ნაბიჯზე ვიყავი. 

მედდამ მითხრა, რომ მათ შეეძლოთ ორივე ხელით დაეყრდნოთ, ვინ გამოდის ICU- დან ცოცხალი. ერთი ვიყავი, მადლობა ღმერთს. შინ მივედი და იმ ღამეს ვერ დავიძინე. მთელი სტატია მხოლოდ ჩემში მოხვდა. მე უბრალოდ აკრეფილი ვიყავი და გამოვაგზავნე და ჩემს პუბლიცისტს ძალიან მოეწონა და მითხრა, რომ ხალხთან გასვლა იყო საჭირო. 10 წუთში Indiewire– მა მისი გამოქვეყნება მოისურვა. და ვფიქრობდი: ”კარგი, თუ ინსპირირებადი იქნება”. მე გადავამოწმე მწარმოებლებს ვილის საოცრებათა ქვეყანა რადგან არ მინდოდა ფილმის წართმევა და ფილმი ძალიან განსხვავებულია. ისინი იდეას ძალიან უჭერდნენ მხარს. მე უბრალოდ ვუთხარი „იქნებ ეს იყო გათვლილი. თუ მე შემიძლია შთავაგონოთ თუნდაც ერთ ადამიანს, რომ ნიღაბი დაიდგას, ექვსი ფუტის დაშორებით დადგეს, უბრალოდ იფიქროთ, რომ ეს არ არის ხუმრობა და რომ ის რეალურია, მხოლოდ ერთი ადამიანი, მაშინ იცით რა? Ღირს." ასე რომ, მე გამოვართვი.

JD: მეგონა, ეს საოცარი სტატია იყო.

KL: Მადლობა ძმაო. ჩვენ ყველანი მეჯვარე ვართ, კაცო!

JD: მე ეს მიყვარდა, ეს ძალიან შთამაგონებელი იყო. ორი ბოლო კითხვა. გაქვთ რაიმე პროექტი, ან რამე მიდის?

KL: ჰო ორიოდე მაგარი სცენარი მაქვს. მე მაქვს ერთგვარი საშინელებათა / სამოქმედო სცენარი, რომელზეც ვმუშაობ. ჰელოუინის ფილმი, რომელზეც ვმუშაობ. ჟანრული ფილმები, რომლებიც ერთნაირი სტილისაა ვილის საოცრებათა ქვეყანა. მსურს ხალხისთვის მხიარული ფილმების გადაღება. მინდა სახეზე ღიმილი დავუსვა და სიამოვნება მივიღო. მე ვფიქრობ, რომ ყველაფერი, რაც კოვიდთან ხდება, პოლიტიკური ლანდშაფტი და ყველაფერი, უბრალოდ, გვჭირდება მხიარული ფილმები. მე მსურს გავაგრძელო მსგავსი ფილმების გადაღება და მსიამოვნებს საკუთარ თავთან მყოფ ხალხთან საუბარი.

JD: Გმადლობთ! და ბოლო კითხვა, სად შეიძლება მივიღო ვილის საოცრებათა ქვეყანა პერსონალის მექანიზმი? ყველას სურს ა ვილის საოცრებათა ქვეყანა პერსონალის პერანგი?

KL: პერანგი, ვიცი, რომ მათ ამოიწურეს, მაგრამ უფრო მეტი შეუკვეთეს. თუმცა იქ არის და შეგიძლია შეუკვეთო. ქუდი ეკიპაჟის ქუდი იყო, რომელიც მაჩუქეს, მაგრამ მე ვფიქრობ, რომ ისინი იქნებიან. ჰეი, კაცო, თუ მიიღებენ Punch Pops- ს, ან მე ვიცი, რომ ეს გიჟი იყო, მაგრამ მაგარი არ იქნებოდა, თუ გვექნებოდა Funko Pops of Willy and the Janitor და გაფუჭებული მეჯვარე? რა მაგარი იქნებოდა?

JD: Funko Pops, სამოქმედო ფიგურები, მთელი shebang.

KL: NECA სამოქმედო ფიგურები, მთელი დაბადების დღის პაკეტი? Ტკბილი! Მიყვარს.

ვილის საოცრებათა ქვეყანა ამჟამად ხელმისაწვდომია VOD და ციფრული.