ინტერვიუ ჯილდოს მფლობელი Weta Visual Effects Supervisor-თან დენ ლემონი

 

რაიან კუზიკი: ჰეი დენ! Როგორ ხარ?

დენ ლემონი: მე კარგად ვარ, შენ როგორ ხარ?

PSTN: საკმაოდ კარგად ვარ, გმადლობთ ჩემი ზარისთვის. შეგიძლიათ მითხრათ, როგორი იყო თქვენი გამოცდილება, სანამ ციფრულ ეფექტებთან დაკავდით?

დ.ლ.: ადრე სტუდენტი ვიყავი და გავიზარდე ფილმების სიყვარულით, განსაკუთრებით მეცნიერული ფანტასტიკით, მოქმედების ეფექტებით. ყველა სახის ფილმები. ბავშვობაში კინოში წასვლის შანსი არ მქონდა, ჩემს ოჯახს ბევრი ფული არ ჰქონდა. ზაფხულში მათ ჰქონდათ პროგრამა და შეგიძლიათ წახვიდეთ და იყიდოთ ფილმის ბილეთების წიგნი, ვფიქრობ, ეს ძირითადად იყო ბავშვების დაკავების საშუალება. მე და მეზობლის რამდენიმე ბავშვი ჩავდიოდი თეატრში და ყველანაირი ჩვენება იქნებოდა, ზოგი სხვებზე უკეთესი. დროდადრო მიიღებდი Goonies, ან ET80-იანი წლების ზოგიერთი კლასიკური ფილმი. ინდიანა ჯონსი სხვა იყო და ეს ფილმი ჩემთვის საკამათო იყო, რადგან ჩემს მშობლებს არ სურდათ, რომ მეყურებინა, მაგრამ ჩვენ შევედით და მაინც ვნახეთ [იცინის].

PSTN: Გასაოცარია! მიყვარს ასეთი ისტორიების მოსმენა. [იცინის]

დ.ლ.: მართლაც განსაკუთრებული რამ იყო, როცა ფილმის ყურება მოგვიწია. საშუალო სკოლაში რომ შევედი, მეგობარი მყავდა, რომელიც იგივეს გრძნობდა. შაბათ-კვირას ვუთმობდით ჩვენს დროს მოკლემეტრაჟიანი ფილმების გადაღებას ჩვენი 8მმ ვიდეოკამერით. ჩემს მეგობარს ჰქონდა პატარა ხმის შემრევი მაგიდა, რომელსაც ჩვენ გამოვიყენებდით და ის გახდა ანიმატორი, ის მართლაც ნიჭიერი მხატვარი იყო. ის წლების და წლების განმავლობაში იყო ანიმატორი და სცენარის მხატვარი The Simpsons-ზე, მე კი აქ ვარ ახალ ზელანდიაში ვიზუალური ეფექტების შესაქმნელად.

PSTN: არსებობდა რაიმე ფილმი, რომელიც ოდესმე „გელაპარაკებოდა“ შენთვის და შენს თავს უთხარი: „ეს არის ის, რისი გაკეთებაც მინდა?“

დ.ლ.: ვგიჟდებოდი ვარსკვლავური ომები ისევე როგორც ჩემი ასაკის ყველა ბიჭი. მაშინ საკმაოდ ახალგაზრდა ვიყავი იმპერიის გამოვიდა. ნანახი მქონდა იმპერიის და ორიგინალი VHS-ზე ძილის წვეულებებზე. მახსოვს როდის Jedi გამოვიდა. გამოშვებამდე ერთი წლის განმავლობაში, რაზეც მე და ჩემს მეგობრებს შეგვეძლო საუბარი, ჯედას დაბრუნება და ჩვენ ძალიან აღელვებული ვიყავით, როდესაც ის პირველად გამოვიდა. ეს იყო ყველაზე მაგარი რამ ოდესმე; იმედგაცრუება არ მქონია, სულაც არ ვგრძნობდი თავს დაჩაგრულად, მიხაროდა მისი ყოველი წუთი, ეს დიდი იყო. ცოტა რომ გავიზარდე და საშუალო სკოლაში ვსწავლობდი, ორმა ფილმმა მნიშვნელოვანი გავლენა იქონია. ერთი იყო ტერმინატორი 2; მე უკვე სტენ უინსტონის დიდი ფანი ვიყავი. Როდესაც Terminator 2 გამოვიდა, რომ თამაში იცვლებოდა პრაქტიკული ეფექტებისა და ამ ახალი ციფრული ეფექტების შერწყმის თვალსაზრისით; ეს იყო უბრალოდ გონება boggling გამოსახულება, რომელიც შეიქმნა. შემდეგი წელი იყო იურასის პარკი, და ეს იყო ფილმი ჩემთვის, რამაც მაიძულა მეთქვა: „ეს არის ის, რისი გაკეთებაც მინდა“. ერთადერთი რაც მინდოდა გამეკეთებინა იყო არსებების შექმნა.

PSTN: მახსოვს, რომ ვნახე Jurassic Park პირველად ვიყავი თორმეტი თუ ცამეტი წლის ვიყავი და პირველი დინოზავრის ეკრანზე დანახვა საოცარი იყო და, რა თქმა უნდა, თამაშის შემცვლელი იყო.

დ.ლ.: დიახ, [საინტერესოა] და ჯონ უილიამსის პარტიტით, ფილმი იხსნება და თქვენ ჩაგაშვებენ ამ მდელოს ტერიტორიაზე, შემდეგ კი არის გიგანტური გამოვლენა, და არიან ბრონტოზავრები და ისინი უბრალოდ იქ არიან, და არ გამოიყურება გაჩერების მოძრაობის მსგავსად. თქვენ ახლა გადახედავთ ფილმს და ხედავთ რამდენიმე რამეს, რასაც განსხვავებულად გააკეთებდით მოწინავე ტექნოლოგიით, მაგრამ მე მაინც ვფიქრობ, რომ ბევრი რამ კარგად უძლებს.

PSTN: ვეთანხმები და იგივე Terminator 2 ეს არის მარადიული ნამუშევარი და მე ვფიქრობ, რომ ის ისევე უძლებს.

დ.ლ.: მე ვფიქრობ, რომ რაღაც ხიბლი აქვს უხეშ კიდეებს, მიყვარს Ghostbusters და გზა, რომლითაც შეგიძლიათ მოაწყოთ ამბავი, იმ ხელსაწყოების გამოყენებით, რომლებიც მათ ჰქონდათ ხელმისაწვდომი, სანამ ამ ჩარჩოში შესრულება კომპეტენტურია. არსებობს გარკვეული ურწმუნოება იმისა, რომ თქვენ მაინც შედიხართ თეატრში, ზიხართ ბნელ ოთახში სხვა ადამიანებთან ერთად, რომლებიც თავს აჩვენებენ, რომ ეს რეალური ცხოვრებაა, თუნდაც ეს იყოს თეატრი, სცენები არ არის რეალური და დრო შეკუმშულია. უბრალოდ არის ბევრი რამ, რასაც თქვენ ეთანხმებით. მე ვფიქრობ, რომ ეფექტებთან ერთად ბარი აგრძელებს მაღლა და მაღლა აწევას, ნაკლებია, რაც აუდიტორიამ უნდა შეავსოს თავისი გონებით. გარკვეულწილად, მართლაც კარგი მთხრობელი იყენებს აუდიტორიის გონებას სიცარიელის შესავსებად. რამდენჯერ უყურეთ მონსტრის ფილმს და მთლად გატაცებული ხართ და შემდეგ, როდესაც ურჩხული გამოვლინდება, ის სრულიად იმედგაცრუებული აღმოჩნდება? რაღაც ხდება შენს თავში, რაც, გარკვეულწილად, ბევრად უფრო მდიდარი და ამაღელვებელია, ვიდრე მთლიანი სურათის ცალსახად დახატვა და ვფიქრობ, ეს არის შესანიშნავი მთხრობელის დამახასიათებელი ნიშნები, რომ დატოვოს ეს ხარვეზები და აუდიტორიას დაუსვას კარგი კითხვები და შეავსოს თავად ბლანკები.

PSTN: ყველაზე აუცილებლად. Მართალი ხარ; სიუჟეტის თხრობა იმაზე ტრიალებს, რომ ადამიანმა, ვინც ფილმს უყურებს, შექმნას ურჩხული თავის გონებაში, და დიახ, ადრე იმედგაცრუებული ვიყავი [იცინის]. ამისთვის Მაიმუნების პლანეტა შეგიძლიათ ახსნათ მსახიობის სპექტაკლის აღების პროცესი და შემდეგ მისი მაიმუნით ჩანაცვლება?

 

 

დ.ლ.: დიახ, იდეა მრავალი თვალსაზრისით ჰგავს ტრადიციულ პროთეზირებულ არსებას. თქვენ იყენებთ მსახიობს პერსონაჟის მართვით და უბრალოდ ცვლით მსახიობის გარეგნობას. ეს არის ერთ-ერთი რამ, რის გაკეთებასაც ვაპირებდით შექმნისას პლანეტა Apes; ეს იყო ტრადიცია, რომლის პატივიც გვინდოდა ორიგინალური 1968 წელს პლანეტა Apes. ჯონ ჩემბერსი, მან მოიგო ჯილდო მაკიაჟისთვის მანამ, სანამ ოსკარის ჯილდო იყო მაკიაჟისთვის, მათ გამოიგონეს სპეციალური კატეგორია მხოლოდ ამ ფილმზე მუშაობისთვის. მხოლოდ ცამეტი წლის შემდეგ მათ ოფიციალურად შექმნეს მაკიაჟის კატეგორია, ასე რომ, ეს საკმაოდ აღსანიშნავია. იმ აზრს, რომ როდი მაკდაუოლის მსგავს მსახიობს წაიყვან, სავარძელში ჩასვამ და პროთეზირებას, ხელსაწყოებს და ვრცელ მაკიაჟს იყენებ, და უცებ ისინი გადაიქცევიან ამ არსებად, რომელიც არაფრით არ ჰგავს როდი მაკდაუელს. მას აქვს საკუთარი გარეგნობა, რომელსაც მაყურებელი განსხვავებულად უპასუხებს, ვიდრე ის, თუ ეს იქნება ადამიანი მსახიობი. რაც უფრო ჰგავს ის მაიმუნს, მით მეტია პასუხი აუდიტორიის მხრიდან. ჩვენ ნამდვილად გვინდა პატივი ვცეთ ამ ტრადიციას. ერთ-ერთი გამოწვევა, როდესაც ჩვენ გადავწყვიტეთ გადაგვეღო პირველი ფილმი Rise it, იყო გამიზნული, რომ ყოფილიყო წარმოშობის ისტორია, რომელიც მიზნად ისახავდა ეთქვა ამბავი, საიდან გაჩნდნენ ეს სუპერ ინტელექტუალური მაიმუნები. ფილმის დასაწყისში ისინი არ განსხვავდებოდნენ იმ მაიმუნებისგან, რომლებსაც ნახავდით დოკუმენტურ ფილმში ან ზოოპარკში. სამწუხაროდ, ადამიანების კომპლექტში, თუნდაც საუკეთესო მაკიაჟით, ძნელია მათ 100% რეალურად გამოიყურებოდეს. შიმპანზეებისა და ადამიანების სხეულის პროპორციები ძალიან განსხვავებულია. შიმპანზეების ხელები გაცილებით გრძელია და მათი ფეხები უფრო მოკლეა, ხოლო ტანზე მიმაგრებული თავი და მხოლოდ ფიზიკური ძალა და სხეულის დანარჩენი პროპორციები იმდენად განსხვავებულია, ჩვენ ვფიქრობდით, რომ შეგვეძლო მათი გაკეთება. ბევრად უფრო რეალისტური პერსონაჟების ციფრული შექმნით. ჩვენ მაინც გვინდოდა, რომ მსახიობები ამ პერსონაჟებს მართავდნენ და ეს იყო ის, რითაც წარსულში დიდი წარმატება გვქონდა ენდი სერკისთან ერთად გოლუმის შექმნაში. მან იმდენი რამ მოუტანა ამ როლს. თუ ის მხოლოდ ჯიხურში აკეთებდა ხმას, ეს სულ სხვა რამ იქნებოდა. სცენაზე მსახიობის ყოფნა, სხვა მსახიობებთან მუშაობა სცენის დახვეწაზე, რეჟისორთან მუშაობა სპექტაკლების დახვეწაზე, ყველა უბრალოდ უკეთეს საქმეს აკეთებს, როცა ოთახში ყველა ერთდროულად იმოქმედებს.

მეშვეობით ბეჭდების მბრძანებელი, კინგ კონგი, და განსაკუთრებით ავატარა ჩვენ გამოვიყენეთ ეს ტექნოლოგია, რომელსაც ეწოდება მოძრაობის გადაღება, შემდეგ კი გავაფართოვეთ იქამდე, სადაც ჩვენ ვუწოდებთ პერფორმანსის გადაღებას, რაც გულისხმობს ყველაფრის ჩაწერას, რასაც მსახიობი აკეთებს სხეულთან და სახეზე, როგორც ამას აკეთებს და შემდეგ იღებს ამ ჩანაწერს და იყენებს მას. ციფრულ პერსონაჟზე. ჩვეულებრივ, ეს ხდება გამოყოფილ ადგილას, ძირითადად, ხმის სცენის მსგავსად, თქვენ გაქვთ უამრავი აღჭურვილობა, კომპიუტერების ბანკი, გაქვთ სამოცი კამერა ან ასე - სპეციალური მოძრაობის გადამღები კამერები, რომლებიც ხედავენ მხოლოდ უხილავ ინფრაწითელ შუქს. თქვენ აწყობთ მსახიობებს ისე, რომ მათ აქვთ პატარა წერტილები, ისინი არიან ამრეკლავი წერტილები და ეს პატარა რეფლექტორები ასახავს ინფრაწითელ შუქს კამერებიდან უკან კამერებზე. კამერები ხედავენ შავ ფონზე მოძრავ პატარა თეთრ წერტილებს და ყველა კამერა ადარებს რა იცის შავ ფონზე ყველა თეთრი წერტილის შესახებ და კომპიუტერი აღადგენს 3D სივრცეში მოძრავ წერტილებს.

პროცესის მეშვეობით ჩვენ ვიღებთ თოჯინას, რომელიც ჩვენ ავაშენეთ, რომელიც ემთხვევა მსახიობის ნაწილებს და ამ თოჯინას ვარგებთ ამ წერტილებს, ასე რომ, ახლა გვაქვს მსახიობის ციფრული თოჯინა, რომელიც მოძრაობს ისე, როგორც ეს წერტილები მოძრაობს. ასევე არსებობს პროცესი, რომელსაც ეწოდება გადამიზნება, სადაც ჩვენ ვიღებთ მსახიობთა მოძრაობას მათ თოჯინაზე და ვაყენებთ მას თოჯინაზე, რომელიც ემთხვევა პერსონაჟს, რომელსაც ისინი თამაშობენ. კეისარ ენდი სერკისის თოჯინაზე მოძრაობის შემთხვევაში და ჩვენ მას ვიყენებთ კეისრის თოჯინაზე, რომელსაც გრძელი ხელები და მოკლე ფეხები აქვს და სწორედ ეს არის გადამიზნების პროცესი.

 

 

არის გარკვეული მოძრაობა, რომელსაც ჩვენ არ ვირჩევთ, რომელიც წარმოდგენის გადაღების პროცესის ნაწილია, როგორიცაა თითების და ფეხის თითების ანიმაცია. ბევრი რედაქტირებაა, რომელიც ანიმატორებს ხშირად უწევთ, რათა დახვეწონ მონაცემები და 100%-ით სწორად გამოიყურებოდეს. სახის ანიმაცია უზარმაზარი რამ არის, ჩვენ გვაქვს ინსტრუმენტები, რომლებიც ანალიზში გვეხმარება. ჩვენ ვხატავთ ამ სასაცილო პატარა წერტილებს მსახიობის სახეზე პატარა კამერასთან ერთად, რომელიც მიმაგრებულია მათ ჩაფხუტზე და ჩაწერს, თუ როგორ მოძრაობენ ეს წერტილები. კომპიუტერს შეუძლია მოგვცეს მხოლოდ იმდენი ინფორმაცია იმის შესახებ, თუ რას ნიშნავს ეს წერტილები სახის გამომეტყველებაში და მოითხოვს, რომ გაწვრთნილი თვალები და სახის ანიმატორების ხელები შევიდნენ და აკრიფონ კონკრეტული სახის გამონათქვამები და გახადონ ისინი ისე, როგორც ენდი სერკისს აკეთებს. მისი მოქმედება იმ დღეს. ეს არის ნამდვილი უნარი და ეს არის ის, რასაც გოგოები და ბიჭები უკეთესად და უკეთესები ხდებიან, როცა უფრო და უფრო მეტ ასეთ სამუშაოს აკეთებენ.

On მაიმუნების პლანეტა ფილმები გვინდოდა გადაგვეტოვებინა გამოყოფილი ხმის სცენა და ეს ტექნოლოგია ადგილზე გადაგვეტანა სამუშაო ფილმების გადასაღებ მოედანზე და ეს იყო სრულიად სხვა საინჟინრო და პროცედურული მილსადენი, რომელიც ასახავდა პროცესს, სადაც უნდა გაგვეგო, როგორ უნდა აგვეღო სისტემა, რომელიც ჩვეულებრივ ჯდება. შევიდა გიგანტურ ოთახში უამრავი და ბევრი კომპიუტერით, რომლის დაყენებას შეიძლება რამდენიმე კვირა დასჭირდეს და ჩვენ უნდა გაგვეგო, როგორ გავხადოთ ის პორტატული და დავაყენოთ სამუშაო ფილმის გადაღებაზე 15-20 წუთის განმავლობაში.

PSTN: Ეს გასაოცარია. რამდენი ადამიანი იყო თქვენს გუნდში?

დ.ლ.: დიდი დაჭერის დღეს ჩვენ ალბათ დაახლოებით 30 ეკიპაჟი გვყავს გადასაღებ მოედანზე. მე ვიტყოდი, რომ მათგან ნახევარი ათეული ჩვენი საერთო ვიზუალური ეფექტებია. ჩვენ გვყავს მონაცემების შემრევი, საცნობარო ფოტოგრაფები, მე ვიზუალური ეფექტების ზედამხედველი, პროდიუსერები, რამდენიმე ტრადიციული როლი.

PSTN: დიდი მადლობა დღეს ჩემთან საუბრისთვის, ეს ნამდვილად სასიამოვნო იყო და ვიმედოვნებ, რომ მომავალში კიდევ შევძლებთ ამის გაკეთებას.

დ.ლ.: სიამოვნება სულ ჩემი იყო.

 

გვერდები: 1 2 3