მემკვიდრეობა წარმოადგენს მხატვრული სარეჟისორო დებიუტისთვის არი ასტერი, რომელმაც ადრე ექვსი მოკლემეტრაჟიანი ფილმი გადაიღო. Მას შემდეგ მემკვიდრეობა პრემიერა 2018 წელს, სანდენსის კინოფესტივალზე, კრიტიკოსებმა შეადარეს მემკვიდრეობა ისეთი ხატოვანი ფილმები, როგორიცაა როზმარის ბავშვი მდე The Shining და შეაფასა ასტერი ავტორი.

შემდეგი ინტერვიუ ასტერთან ჩატარდა ელექტრონული ფოსტით, აპრილის პირველ კვირას.  მემკვიდრეობა კინოთეატრებში იხსნება 8 ივნისს.

DG: რა იყო გენეზისის შთაგონება, მემკვიდრეობითი და რა მნიშვნელობა აქვს ფილმის სათაურს?

AA: მინდოდა სერიოზული მედიტაცია გამეკეთებინა მწუხარებისა და ტრავმების შესახებ, რომელიც თანდათანობით კოშმარად იქცეოდა - ისე, რომ ცხოვრება შეიძლება კოშმარად იგრძნო, როდესაც კატასტროფა მოხდა. სათაურის ნამდვილი მნიშვნელობა მაყურებელს არ უნდა გააცნობიეროს ფილმის დასრულებამდე, მაგრამ საკმარისია ითქვას, რომ მემკვიდრეობა ეხება პირველ რიგში ოჯახური კავშირების მზაკვარობას. ფილმის განმავლობაში სულ უფრო ცხადი ხდება, რომ ამ ოჯახს არ აქვს თავისუფალი ნება; მათი ბედი მათ გადაეცა და მემკვიდრეობაა, რომლის შერყევის იმედიც არ აქვთ.

DG: რა თემები გსურთ ამ ფილმის საშუალებით გაეცნოთ?

AA: უამრავი ფილმი არსებობს ტრაგედიის შესახებ, რომლებიც ხალხს აერთიანებს და კავშირებს ამყარებს. მინდოდა ფილმი გადამეღო ყველა იმ გზაზე, რომლითაც მწუხარებამ შეიძლება ხალხი გაანადგუროს და როგორ შეიძლება ტრავმამ შეძლოს ადამიანის სრული გარდაქმნა - და არა სულაც უკეთესობისკენ! მემკვიდრეობა არის ყველაზე ცუდი სცენარების ფურშეტი, რასაც მახინჯი, უიმედო დასასრული მოაქვს. ახლა უბრალოდ უნდა გამოვიკვლიო, რატომ მინდოდა ყველაფრის გაკეთება.

DG: როგორი იყო სტილისტური, ვიზუალური სტრატეგია, რომელზეც თქვენ და თქვენი კინემატოგრაფისტი განიხილებოდით ფილმის გადაღების დაწყებამდე და როგორ აღწერდით ფილმის გარეგნობასა და ტონს?

AA: კარგი, მე ვმუშაობდი ჩემს DP- თან, პაველ პოგორცელსკისთან, მას შემდეგ რაც მას AFI- ში შევხვდი და ჩვენ შევქმენით საოცარი სტენოგრამი. ჩვენ ვსაუბრობთ იმავე ენაზე, იმდენად, რამდენადაც საკმაოდ ვწუხვართ ერთმანეთზე უთანხმოების ან გაუგებრობის ნიშნით. ჩემი მუშაობის გზა - და დარწმუნებული ვარ, რომ მუშაობის უკეთესი გზებიც არსებობს - ის არის, რომ ყოველთვის ვიწყებ კადრების სიის შედგენით და ეკიპაჟის წევრებთან არ ვესაუბრები, სანამ ამ კადრების სია დასრულდება. აქედან, ცენტრალური ხდება საკითხების შესრულება, განათება, წარმოების დიზაინი და ა.შ. პირველ რიგში, დეპარტამენტის თითოეულ ხელმძღვანელს უნდა ჰქონდეს საშუალება ნახოს ფილმი თავის თავში. ამ შემთხვევაში, კამერა იქნება ძალიან თხევადი, განცალკევებული, დაკვირვებადი - ხელყოფა. ტონი რთულია სასაუბროდ… მაგრამ შემიძლია ვთქვა, რომ ხშირად ვეუბნებოდი ჯგუფს, რომ ფილმმა თავი ბოროტად უნდა იგრძნოს. ჩვენ ოჯახთან ერთად ვართ და მათ ვუერთდებით ჩვენს უგულებელყოფაში იმის შესახებ, თუ რა ხდება სინამდვილეში, მაგრამ უნდა არსებობდეს ის აზრიც, რომ მათ მათ უფრო ცოდნის, სადისტური პერსპექტივიდან ვუყურებთ.

DG: რა გავლენა მოახდინა ჟანრმა ამ ფილმზე და როგორ ფიქრობთ, ყველაზე მეტად აუდიტორიას ყველაზე საშინელი და საშიში იქნება ამ ფილმის შესახებ?

AA: ჩემთვის მნიშვნელოვანი იყო, რომ ოჯახის დრამს ვესწრებოდით, სანამ საშინელებათა ელემენტებს ვეცნობოდით. ფილმი საჭირო იყო საკუთარ თავზე დგომა, როგორც საშინაო ტრაგედია, სანამ საშინელ ფილმად მუშაობდა. ასე რომ, ცნობების უმეტესობა, რომელიც მე გადავცე ჯგუფს, არ იყო საშინელებათა ფილმები. მაიკ ლი იყო ერთი - განსაკუთრებით საიდუმლოებები და ტყუილები მდე ყველაფერი ან არაფერი. ჩვენ ასევე სერიოზულად ვისაუბრეთ ყინულის ქარიშხალი მდე In საძინებელი, რომელსაც 30 წუთის ნიშანზე აქვს უკუქცევა, რომელიც არც ისე განსხვავდება მემკვიდრეობისგან. ბერგმანი ჩემი ერთ-ერთი გმირია და ტირილი და ჩურჩული იყო ის, რაზეც ვფიქრობდი, საშემოდგომო სონატასთან ერთად ისე, რომ ეს ეხებოდა დედა-შვილის ურთიერთობას. საშინელებათა ფილმები, რომლებზეც განვიხილეთ, ძირითადად 60-70-იანი წლების იყო. როზმარის ბავშვი აშკარა ქვაკუთხედი იყო. არ გამოიყურებოდე ახლა დიდია. ზოგადად, ნიკოლოზ როგი დიდი იყო ჩემთვის. მე მიყვარს ჯეკ კლეიტონის უმანკოები. შემდეგ არის შესანიშნავი იაპონური საშინელებათა ფილმები - უგესტუ, ონიბაბა, ვნების იმპერია, კვაიდანი, კურონეკო...

DG: როგორ აღწერდით ოჯახურ დინამიკას, რომელიც გრეჰემის ოჯახში არსებობს, როდესაც მათ პირველად ვხვდებით ფილმში და როგორ აღწერთ მათ მოგზაურობას ფილმის განმავლობაში?

AA: გრეჰემები უკვე იზოლირებულნი არიან ერთმანეთისგან, როდესაც მათ ვხვდებით. ჰაერი უნდა ყოფილიყო სქელი, უხეში, დაუცველი ისტორიით. იქიდან ხდება ისეთი რამ, რაც მხოლოდ მათი შემდგომი გაუცხოებას ემსახურება და ფილმის ბოლოს ოჯახის თითოეული წევრი სულ უცხო ხდება - თუ არა საკუთარი თავის ორმაგი - სხვისთვის. ფროიდის ესეს ცნობა უცნაურობის შესახებ, სახლი მემკვიდრეობა მკაცრად არაადამიანური ხდება.

DG: როგორ აღწერდით ბოროტი ყოფნის ბუნებას, რომელიც გრეჰემების ოჯახს აწუხებს ფილმში და როგორ რეაგირებენ ისინი ამაზე?

AA: ბევრი ტოქსიკური გავლენა მოქმედებს. დანაშაული, წყენა, ბრალი, უნდობლობა ... და შემდეგ არის დემონიც.

DG: როგორ აღწერდით ურთიერთობის ბუნებას, რომელიც არსებობს, როგორც სიცოცხლეში, ასევე სიკვდილში, ჩარლის და მის ბებიას, ელენეს შორის?

AA: ამის ახსნა ნიშნავს, რომ ფილმში საკმაოდ დიდ აღმოჩენებს ღალატობთ. თავს შევიკავებ, რომ არ გავაფუჭო!

DG: რომელი იყო ყველაზე დიდი გამოწვევა, რომელიც გადაღებების დროს შეექმნა?

AA: ჩვენ სახლის მთლიანი ინტერიერი ხმის სცენაზე ავაშენეთ. სახლის შიგნით ყველაფერი შეიქმნა და აშენდა ნულიდან. ამის მიღმა, ჩვენ გვქონდა დამატებითი გამოწვევა, რომ გვჭირდებოდა სახლის მინიატურული რეპლიკის შექმნა (სხვა მრავალ მინიატურასთან ერთად). ეს იმას ნიშნავდა, რომ გადაღებამდე სახლის ყველა ელემენტის დიზაინის დაგეგმვა გვჭირდებოდა. ეს არ ნიშნავს მხოლოდ იმას, რომ ჩვენ უნდა განვსაზღვროთ სახლის განლაგება და ოთახების ზომები, რაც სინამდვილეში მინიატურისტის განმეორებით გამარტივებაა; ეს იმას ნიშნავდა, რომ ჩვენ ძალიან ადრე გვჭირდებოდა გადაწყვეტილებების მიღება ნაკრების ჩაცმულობასთან დაკავშირებით. ასე რომ, ჩვენ უნდა ვიცოდეთ რა იქნებოდა ავეჯი, რა ფონი იქნებოდა, რა მცენარეები გვექნებოდა თითოეულ ოთახში, რა ფარდებს ვაყენებდით ფანჯარას და ა.შ. და ა.შ. ჩვენი გადაღების ბოლო კვირის განმავლობაში გადავიღეთ ყველაფერი, რაც თოჯინების სახლებს ეხებოდა, და იმდენად მჭიდრო იყო, რომ მინიატურების გადაზიდვა სწორედ იმ დღეებში გვქონდა, როცა მათ ესროდნენ.

DG: რა მოუტანა უტას, თქვენი გადაღების ადგილს ამ ფილმში, რომელიც უნიკალური იყო სხვა გადასაღებ ადგილებში, რომლებიც შესაძლოა აარჩიეთ და როგორ აღწერდით ფილმის ფონს, სცენებს?

AA: კარგი, ჩვენ თავდაპირველად წავედით იუტაში, რადგან იქ შეგვეძლო მეტი გამოგვეტანა ჩვენი ბიუჯეტიდან. ასევე, თავდაპირველი გეგმა იყო ზამთრის ფილმის გადაღება და სახლი თოვლიანი ყოფილიყო. ამის თქმის თანახმად, დაგეგმვა მოითხოვს ზაფხულში გადაღებას და მე საბოლოოდ ვერ ვიქნებოდი ბედნიერი პეიზაჟებით, რომელიც იუტამ უზრუნველყო. ახლა ვერ წარმომიდგენია, ფილმი სხვა გზით გამოიყურებოდეს. ისიც უნდა ვთქვა, რომ ამ ფილმზე ყველაზე წარმოუდგენელი ჯგუფი გვყავდა - სამხატვრო განყოფილებიდან დამთავრებული კამერების განყოფილებამდე, ერთი სუსტი რგოლი არ არსებობდა. ვისაც ფილმის გადაღება სურს, უტას ვურჩევდი.

DG: რომელია თქვენი საყვარელი სცენა ან თანმიმდევრობა ფილმში?

AA: კარგია სპოილერის თავიდან აცილების იმედი და ზედმეტად კრიტიკული ხასიათის საფრთხე: ტონი კოლეტის ხანგრძლივი მონტაჟი უკონტროლოდ ტირის (ერთი კვირის განმავლობაში) და მე კმაყოფილი ვარ როგორ მოხდა ეს.

DG: როდესაც წავიკითხე ენ დოუდის პერსონაჟზე, ჯოანზე, მაშინვე გავიფიქრე ბილი უაითლაუ, როგორც ქალბატონი ბეილოკი The Omen. როგორ აღწერდით ჯოანის როლს ფილმში?

AA: მისი პერსონაჟი ნამდვილად ამ ტრადიციაშია. ამ საკითხთან დაკავშირებით, ის ასევე ისეთი პერსონაჟების ტრადიციით სარგებლობს, როგორიცაა კასტევეცი როზმარის ბავშვი ან ჰილარი მეისონის ბრმა ნათელმხილველი არ გამოიყურებოდე ახლა. იგი გამომდინარეობს პესიმისტური სკეპტიციზმიდან ალტრუისტული მეზობლის მიმართ, რომელსაც, როგორც ჩანს, თქვენი საუკეთესო ინტერესები აქვს. მოხერხებულად, ის ასევე მოდის ოჯახური დრამების ტრადიციიდან, როდესაც კეთილგანწყობილი უცხო პირები შემოდიან, რათა უზრუნველყონ დისფუნქციური განყოფილების სხვაგვარად იზოლირებული წევრი. ჯად ჰირში რიგით ხალხში ერთ-ერთი მაგალითია.

DG: დღემდე ფილმში მიღებული აბსოლუტურად პოზიტიური რეაქციის გათვალისწინებით, რაც უცნაურია ჯერ კიდევ ოფიციალურად გამოსული ფილმისთვის, ის გრძნობს, რომ ფილმმა უკვე მიაღწია კლასიკის სტატუსს, ვიდრე მსოფლიოს უმეტეს ნაწილს ამის ნახვის შანსი. რას განიცდიდით მაყურებლის რეაქციის მხრივ, აქამდე ნამყოფი ჩვენებების დროს და როგორ აღწერდით იმ რეაქციას, რომელიც ფილმზე მიიღეთ?

AA: რეაქციები ძალიან ამაღელვებელი იყო. სიმართლე გითხრათ, თავდაპირველად ძალიან დამამშვიდა, რომ ხალხს არ ეგონა, რომ ეს იყო გიგანტური ნაჭერი. თქვენ სწრაფად გაიგებთ, რომ ეს ცალსახად რაოდენობრივი რამ არის, მუშაობს თუ არა თქვენი საშინელი ფილმი. ეს კომედიის გაკეთებას ჰგავს. ან ხალხი იცინის, ან არა. მაგრამ შემიძლია ვთქვა, რომ არანაირი გრძნობა არ აქვს მოსწონს აუდიტორიის ერთობლივად ყვირილი იმის შესახებ, რაც შენ გააკეთე. ეს არის დიდი დოფამინი მაღალი.

DG: რადგან ეს თქვენი პირველი მხატვრული ფილმია, როგორ აღწერდით მოგზაურობას, რომელიც გასული ათწლეულის განმავლობაში გაიარეთ?

AA: თორმეტი წლის ასაკიდან ვწერ სცენარებს. კინოს სკოლაში სანტა-ფე კოლეჯში წავედი, სანამ ამერიკის კინოს ინსტიტუტში რეჟისურას ვსწავლობდი. AFI- ს დამთავრების შემდეგ, ათიოდე მოკლემეტრაჟიანი ფილმი გადავიღე და სანამ წერა დავიწყე მემკვიდრეობა, მე მქონდა მზად კიდევ ათი მხატვრული სკრიპტი (რომელთაგან ორი ადრე მზადდებოდა მემკვიდრეობა) ეს გრძელი გზა იყო, მაგრამ მე ვერ ვიქნებოდი უფრო დიდი რესურსებით ან უფრო ძლიერი თანამშრომლებით კურთხეული, ვიდრე ისინი მემკვიდრეობა. თავს უაღრესად იღბლიანად ვთვლი.

DG: ვისაც არ უნახავს თქვენი წინა ნამუშევრები, თქვენი მოკლემეტრაჟიანი ფილმები, რას იტყვით არის თქვენი ნიშანი, თქვენი ხელმოწერა, როგორც რეჟისორი და რას განსაზღვრავს ეს? მემკვიდრეობა როგორც არი ასტერის ფილმი?

AA: მახსოვს AFI- ს ჩემი დიდი მასწავლებელი, პიტერ მარკჰამი, რომელიც ამბობდა, რომ ფილმების გადაღება არის (ან უნდა იყოს) ბოროტება. მთელი გულით ვეთანხმები ამ განწყობას. მემკვიდრეობითი და ჩემი ყველა მოკლემეტრაჟიანი ფილმები (და თითქმის ყველა ფილმი, რომელთა გადაღებასაც ვაპირებ აქედან) იმედისმომცემი წვლილი შეიტანეს ბოროტების შექმნის ამ ტრადიციაში.

DG: რატომ ფიქრობთ მემკვიდრეობა გამოირჩევა ბაზარზე სხვა ჟანრის ფილმების ლეგიონისგან?

AA: მე არ ვგრძნობ, რომ ჩემი ადგილი არის ამაზე საუბარი. მე ვიტყვი, რომ თუ ფილმი მუშაობს, მჯერა, რომ ეს იმიტომ მოხდა, რომ ჩემი მისია მივიღე, რომ ყოველთვის პატივი ვცე პერსონაჟებს. ასევე, აქ არის ფრონტალური სიშიშვლის ძალიან გულუხვი რაოდენობა, რომლის დარწმუნებაც შემიძლია.

DG: როდესაც გადახედავ შექმნის მთლიან გამოცდილებას მემკვიდრეობაარსებობს ერთი მეხსიერება, რომელიც გამოირჩევა ყველაზე მეტად მთელ ამ გამოცდილებაზე, როდესაც ფილმს გადახედავ მოგზაურობას?

ა.ა: კონკრეტულად ერთ მეხსიერებაზე ვერ ვფიქრობ. შემიძლია ვთქვა, რომ წარმოების დროს იყო რამდენიმე მომენტი, რომლებშიც უცებ გამახსენდა, რომ სინამდვილეში ფილმს ვღებულობდი. ეს ყოველთვის იყო ჩემი ოცნება. ასე რომ, მე შევეცდები მახსოვს, რომ ფეხები მიწაზე ვგრძნობ და ვაფასებ ამას. ეს საუკეთესო მომენტები იყო.