Takashi Miike გახდა ჟანრული კინოს მოყვარულთა საყოველთაო სახელი. ქამრის ქვეშ 100-ზე მეტი სათაურით - მათ შორის იჩი მკვლელი, აუდიტი, 13 მკვლელი, ერთი გამოტოვებული ზარი, გოზუ, მდე სუკიაკი დასავლური ჯანგო - Miike რეჟისორს შეუჩერებლად ემსახურებოდა თითქმის 30 წლის განმავლობაში.

მე ახლახანს მქონდა შესაძლებლობა, რომ მიიკესთან ერთად ინდივიდუალურად დავსულიყავი მისი უკანასკნელი ფილმის ჩვენების შემდეგ, პირველი სიყვარული, ტორონტოს საერთაშორისო კინოფესტივალზე.

დაღამდა ერთ ღამეში ტოკიოში, პირველი სიყვარული მისდევს ლეოს, ახალგაზრდა მოკრივეს, რომელსაც გაუმართლა, როდესაც იგი ხვდება თავის "პირველ სიყვარულს" მონიკას, ზარის გოგონასა და ნარკომანს, მაგრამ მაინც უდანაშაულოა. ლეომ ნაკლებად იცის, მონიკას უნებლიედ ეწევა ნარკოტიკების კონტრაბანდის სქემა და ორივეს ღამით მისდევს კორუმპირებული პოლიციელი, იაკუზა, მისი ნემსიმანია და ქალი მკვლელები, რომლებიც გაგზავნილია ჩინური სამების მიერ. მათი ყველა ბედი ერთმანეთს ერწყმის სანახაობრივი მიიკის სტილში, მის ყველაზე მხიარულ და ანარქიულ რეჟიმში.

---

კელი მაკნილი: რა არის გენეზისი პირველი სიყვარული? საიდან გაჩნდა ეს ფილმი?

ტაკაში მიიკე: ეს ყველაფერი დაიწყო იმ ფილმის შექმნის წინადადებით, რომელიც იაპონიის კინოინდუსტრიაში ცოტა ხნის წინ მიეცა მოკლე ნაბიჯებს. დიდი ხნის წინ, ჩვენ გადავიღებდით ამ ტიპის ჟანრული ფილმების გადაღებას პირდაპირი ვიდეოპროექტებისთვის. და მე მივიღე წინადადება Toei Films– ისგან, რომ დაებრუნებინა მსგავსი რამ, მსგავსი მსგავსი Მკვდარი ან ცოცხალი, ამ ტიპის B- კინოს ტიპის ფილმი.

ამის გამო ძალიან ბედნიერი ვიყავი, რადგან ბოლო პერიოდში კინოინდუსტრიის დიდი ნაწილი ძალიან უარყოფითად მოქმედებს ყველაფერ ჟანრში. ისინი ძალზე საშიში არიან და ცდილობენ წავიდნენ ყველა ამ ფილმზე. როდესაც ეს წინადადება მივიღე, ვფიქრობდი, რა კარგია. ვგულისხმობ იმას, რომ არ ველოდი მსგავსი წინადადების მიღებას კინემატოგრაფიის მთავარი კომპანიისგან. ასე რომ, ვფიქრობდი, კარგი, მაშინ ეს უნდა გამეკეთებინა. იდეა იყო მასზე მუშაობა ორიგინალური იდეის - ორიგინალური სცენარის საფუძველზე. ასე რომ, მე დავიწყე მუშაობა სცენარის ავტორთან და ასე გაჩნდა ფილმი.

კელი მაკნილი: ახლა, ცხადია, თქვენ ძალიან ნაყოფიერი კარიერა გაქვთ და ამდენი ტიპის ფილმები გაქვთ გადაღებული; ჟანრზე დაფუძნებული, მოქმედება, კომედია, საოჯახო ფილმები, პერიოდული დრამები… არის რაიმე განსაკუთრებული ჟანრი, რომლითაც ყველაზე მეტად გსიამოვნებთ მუშაობა?

ტაკაში მიიკე: გულახდილად, მე ნამდვილად არ ვიცი ჟანრები და ჟანრული საზღვრები. თქვენ გაქვთ პერიოდული ნაკვეთი, არა? თქვენ გაქვთ Yakuza ფილმი, გაქვთ საბავშვო ფილმი და მსგავსი მკაცრი კატეგორიზაცია მიმდინარეობს ყველა ამ ჟანრში ამ დღეებში. მაგრამ ეს ასე არ იყო. მე მაინც გარკვეულწილად ვხედავ საგნებს ამ წინა ფილტრის საშუალებით, არა, სად შეიძლება იყოს იაკუზა ფილმი, და მაინც კომედია, არა? ან ეს შეიძლება იყოს საბავშვო შოუ და ტრაგედია, შეიძლება იყო დაკრძალვაზე და ვინმემ თქვას რამე, და ყველამ სიცილი ატეხა. ჩემთვის ეს ყველაფერი აირია.

მაგრამ ჩემთვის ყველაზე მნიშვნელოვანია ეს უნივერსალური თემები, რომლებიც ერთმანეთთან გვაკავშირებს. მოსწონს სად მივდივარ, რა არის ჩემი ცხოვრების მიზანი, რა არის სიკვდილი? ჩემთვის რა არის ბედნიერება? შეიძლება ბედნიერი ვიყო? როგორ შეიძლება გახდეს ბედნიერი და ბედნიერი ვიყო ან ბედნიერი ვიყო? ჩემთვის ყველა ეს თემაა, ეს არის კაკალი, რომელიც მიდის ნებისმიერი სახის კარგ ფილმში, და ეს ჩემთვის იგივეა, არ აქვს მნიშვნელობა, რომელ ჟანრზე ვსაუბრობთ. ასე რომ, ჩემთვის კარგი ფილმი მთლიანად ვრცელდება ან არ არის შეზღუდული ჟანრის საზღვრებით.

კელი მაკნილი: პირველი სიყვარული აქვს უამრავი ფანტასტიკური კომედია - ძალიან სასაცილოა - და უამრავი ფანტასტიკური მოქმედება. აქ არის ანიმაციური თანმიმდევრობა. საიდან გაჩნდა ანიმეების თანმიმდევრობა, ამის შემოტანის იდეა?

ტაკაში მიიკე: წარსულში მქონდა რამდენიმე ფილმი, რომლებიც მოულოდნელად გადავიდნენ ცოცხალი მოქმედებიდან ანიმეზე, ან ცოცხალი მოქმედებიდან, მაგალითად, თიხის მიდამოში. ჩვენ ვმუშაობთ ბიუჯეტის შეზღუდვებზე, ვმუშაობთ დროის შეზღუდვებზე და ასევე ადამიანის ფაქტორზე. ზოგჯერ ჩვენ ვეწინააღმდეგებოდით ამ საკითხებს, რაც გარკვეულ გართულებებს გამოიწვევდა კინემატოგრაფიაში. ძალიან რთული იქნებოდა ამის მოხდენა ყველა ამ შეზღუდვის გამო.

ამავე დროს, ჩვენ ვუყურებთ სცენარს და სცენარში გვაქვს ეს იდეები, რომელთა გადაცემაც გვინდა - გვსურს გადმოგცეთ ეს იდეა, ან იმ სიუჟეტის განვითარება. ამრიგად, ჩვენ ვცდილობთ ეს ფილმი გადავიღოთ და ასეთი რამეებიც გვაქვს მოსალოდნელი. ასე რომ, ეს რაღაც ფონზეა, მაგრამ სინამდვილეში, ამაზე უფრო მნიშვნელოვანია, მე ნამდვილად მინდოდა ანემის სცენის ისევ ჩასმა ჩემს ერთ-ერთ ფილმში, სანამ ამის გაკეთებაც კი არ დავიწყეთ. მართლაც, ეს ერთგვარი მიზეზია. მე ვუყურე სცენარს და ვთქვი, ფაქტობრივად, სასიამოვნო იქნებოდა ამ ფილმში ანიმე სცენების ჩასართავად გზის მოძებნა და ამის შანსი გაჩნდა.

ასე რომ, დიახ, ასე რომ თქვენ გაქვთ თქვენი ცოცხალი მოქმედება იაკუზა, რომ ფილმების ნაწილები, მართალია. ფილმის ეს მოქმედი ნაწილები, რადგან ისინი იაკუზას ასახავენ, ისინი უკვე ფანტაზიის სფეროში არიან. აქ არის ეს სიგრილე ან ეს განწყობა, რომლის გადაღებაც გსურთ ამ ტიპის სცენებში. და სწორედ ამ ბუნების გამო, თქვენ უკვე ფანტაზიაში ხართ.

და იმის მიზეზი, რომ მე ვამბობ, რომ თქვენ უკვე ფანტასილენდში ხართ, როდესაც ამას აკეთებთ, არის ის, რომ იაკუზას ასეთი სახეობები არ არსებობს თანამედროვე იაპონიაში, ჩვენ ვასახავთ იმას, რაც იაპონიაში ნამდვილად აღარ არსებობს. ასე რომ, ჩვენთვის არც ისე დიდი მონაკვეთია სცენის ერთი ფანტაზიის ტიპიდან ფანტაზიის სცენაზე გადასვლა, რომელიც სხვა მეთოდის გამოყენებით არის ასახული. ასე რომ, პირდაპირ ეთერში მოქმედი Yakuza– ს ფანტასტიკური სცენიდან ფანტასტიკურ, ძალიან ფანტასტიკურ სცენაზე გადასვლა, რომელიც anime ტექნიკის გამოყენებით შემუშავდა, ნამდვილად არ არის ისეთი არასასიამოვნო. არ ჩანს ჩემთვის ასე უადგილო. 

კელი მაკნილი: თქვენ ცოტათი ისაუბრეთ საბიუჯეტო შეზღუდვებზე მუშაობაზე და ანიმაციის გამოყენებით იდეების ჩასართავად, რომელთა გადაღება სულაც არ იქნებოდით. რას ურჩევდით მონდომებულ კინორეჟისორს, რომელსაც სურს რეჟისურის დაწყება?

ტაკაში მიიკე: ჩემი რჩევა, კარგი, არ ვარ დარწმუნებული, იქნება თუ არა ჩემი რჩევა სასარგებლო, ან თუნდაც ვინმესთვის მოსაწონი. მაგრამ მას შემდეგ, რაც ამ მიისწრაფვის რეჟისორებმა აირჩიეს ცხოვრების წესი, მათ აარჩიეს ცხოვრება ამ სამყაროში, რომელიც კინემატოგრაფიაა. ეს ერთია, სხვა საქმეა გადასახადების გადახდა და მაგიდაზე საჭმლის დადება, არა?

ასე რომ, ჩემი რჩევა არის იმის ნაცვლად, რომ ზედმეტად ფოკუსირება გააკეთოთ ხვალინდელ დღეზე და მომავალზე, უბრალოდ აქცენტი გააკეთეთ ახლავე, ფილმზე, რომელსაც ახლა იღებთ, აქცენტი გააკეთეთ ამ პროცესით სიამოვნებაზე და უბრალოდ დაიკარგეთ იმაში, რაც თქვენ გაქვთ. ახლავე ვაკეთებ.

ახლა თქვენ შეიძლება იბრძოლოთ თქვენს მწარმოებელთან. თქვენ შეიძლება იქ რაიმე უთანხმოება გქონდეთ. თუ ფილმი, რომელსაც ახლა იღებთ, წარმატებულია, რადგან თქვენ ყველაფერი ნამდვილად ჩადეთ მასში, და თქვენ მთლიანად დაკარგეთ და ისიამოვნეთ ამ პროცესით. მისი წარმატების შანსი უფრო მეტია. და თუ ეს წარმატებულია, შეგიძლიათ საათის ხელახლა გადაყენება, ნულის დაბრუნება, თქვენს მწარმოებელთან ურთიერთობის გადაყენება და თავიდან თავიდან დაწყება. ასე რომ, ეს ნამდვილად არის ჩემი რჩევა, რომ მხოლოდ ფოკუსირება გააკეთოთ იმაზე, რასაც ახლა აკეთებთ. ფოკუსირება მოახდინეთ იმაზე, რასაც ახლა აკეთებთ, იმის ნაცვლად, რომ შეეცადოთ საგულდაგულოდ გამოთვალოთ თქვენი სამომავლო გეგმა კინემატოგრაფიისთვის. ახლავე კონცენტრირება მოახდინე.

შემდეგ მათ ასევე უნდა დალიონ ბევრი რძე

კელი მაკნილი: ძლიერი რომ დარჩეს? 

ტაკაში მიიკე: მე ვამბობ, რომ რადგან სამი წლის წინ, ჩვენ გადაღებებზე რეალურად ვიღებდით გადაღებებს და რეპეტიციად ვასრულებდით - დარბაზის მსგავსად, ეს მსახიობებისთვის სცენის ტესტის მსგავსი იყო. და უცებ - და მე არაფერს ვაკეთებდი, განსაკუთრებით რთულს - მაგრამ მოულოდნელად მარცხენა ფეხი გამიტეხა. ასე რომ, მაშინვე კინორეჟისორი გახდა ბარგი ყველასთვის, ვინც ფილმზე მუშაობს. ასე რომ, მე ამას ვამბობ, რადგან ყველამ უნდა დარწმუნდეს, რომ საკმარისი რაოდენობით კალციუმია [იცინის].

კელი მაკნილი: შესანიშნავი რჩევა! ახლა, როდესაც ვსაუბრობთ ამ სახის გამოცდილებაზე, თქვენ გადაიღეთ 100-ზე მეტი ფილმი და პროექტი. არსებობს რაიმე ფილმი ან ფილმზე მუშაობის გამოცდილება, რომელიც ნამდვილად გამოირჩევა თქვენთვის ყველაზე მეტად, რითიც ყველაზე მეტად ამაყობთ, ან რომლითაც ყველაზე მეტად სიამოვნება გქონდათ, ან ეს თქვენთვის ძალიან დასამახსოვრებელია?

ტაკაში მიიკე: Დიახ, რა თქმა უნდა. ასე რომ, ჩემი ერთ-ერთი ფილმი, რომელიც ყველაზე მეტად მიყვარს და ყველაზე მეტად სიამოვნება მივიღე, იყო ფილმი ფუდიô, და ამის უკან იმალება ამბავი.

მიზეზი, რის გამოც ყველაზე მეტად სარგებლობდა ეს ან ყველაზე მეტად მხიარულობდა, არის ის, რომ ეს ერთგვარი იყო ჩემი კარიერის დასაწყისში, როდესაც ნამდვილად არ მქონდა დიდი საერთაშორისო აღიარება. მოლოდინიც ძალიან დაბალი იყო. ფილმისთვის ეს პირდაპირი გადაღება იქნებოდა ვიდეოსთვის - სინამდვილეში კი ის არ გამოდიოდა რაიმე სახის ცნობადი ფორმატით. ასე რომ, კარგი იყო, თუ საერთოდ არ იყიდებოდა და ეს ძალიან იაფი იყო. და მთელი მიზანი მხოლოდ მისი შესრულება იყო.

სინამდვილეში, მას საფუძვლად დაედო მანგა. მანგას სერია, რომლის საფუძველზეც გაკეთდა, სერიალის შუა ნაწილში გაუქმდა. მაგრამ მე დავინახე მართლაც საინტერესო რამ იმით, რომ ეს ჩემთვის ძალიან მომხიბვლელი იყო და ვფიქრობდი, მოდით, ასე მოვიქცეთ, ეს ოფიციალურად არ გამოქვეყნდებოდა, ეს იქნებოდა პირდაპირი ვიდეო ორიგინალური ნამუშევარი. ამის გამო არანაირი შეზღუდვა არ გვქონია. ჩვენ ბევრი შემოწმება და ბალანსი არ გვქონდა. მე უბრალოდ ამაზე ვიყავი კონცენტრირებული.

მე მასზე ვიყავი კონცენტრირებული და უბრალოდ იმდენად მსიამოვნებდა, რომ ძილის დროც კი არ მქონდა, სიტყვასიტყვით არ მეძინა ფილმის გადაღების დროს. შემდეგ კი, როდესაც ჩვენ ეს ყველაფერი დავამთავრეთ, ჩემმა პროდიუსერმა დაინახა ეს და თქვა, ეს ნამდვილად კარგია. მოდით, რეალურად გადავიღოთ ეს ფილმი. ეს გახდა ჩემი პირველი ფილმი, რომელიც სინამდვილეში აიტაცა კინოფესტივალმა. და ის სინამდვილეში აიყვანა Midnight Madness– მა აქ, ტორონტოს კინოფესტივალზე. ასე რომ, ამ ნახევარმა დაადასტურა გაუქმებული მანგას სერია, რომელშიც მე რაღაც ვნახე, მან ჩემზე დატოვა ეს შთაბეჭდილება და მე ამაში რაღაც ვნახე და მხოლოდ აქცენტი გავაკეთე. და ეს გახდა ეს წარმატების ისტორია, რომელიც ჩემს მოტივაციად იქცა. და ენერგია მომცა, რომ ფილმების გადაღება გამეგრძელებინა.

კელი მაკნილი: თქვენ ძალიან მალე დაჯილდოვდით ცხოვრებისეული მიღწევების პრემიით Fantastic Fest. როგორ გრძნობთ ამას?

ტაკაში მიიკე: მე ვფიქრობ, რომ ხალხი ამას ხედავს, როგორც ის, რაც თქვენ უნდა მიიღოთ, რაც მოსწონს თქვენი ცხოვრების ბოლოს [იცინის]. ასე რომ, შესაძლოა, იმის ნაცვლად, რომ მას უწოდებენ ცხოვრებისეული მიღწევების ჯილდოს, ეს უნდა იყოს მსგავსი კარიერის მიღწევის ნახევარი ან შუა პერიოდში მიღებული ჯილდო. ეს ჩემთვის ბევრად კომფორტული იქნებოდა. 

ეს საინტერესოა, რადგან კინოფესტივალის სამყაროში ნამდვილად იყო უცხოური კინოფესტივალები - არა იაპონური კინოინდუსტრია, რომლებმაც ყურადღება მიაქციეს ჩემს ნამუშევრებს. ამან ნამდვილად შემომთავაზა ემოციური მხარდაჭერა იმ საქმისთვის, რასაც ვაკეთებდი. ეს მართლაც შთააგონებს უფრო და უფრო მეტი ფილმის გადაღებას.

ეს სასაცილო იყო, რადგან იაპონიაში, ვფიქრობ, ბევრმა ადამიანმა დამინახა ტრადიციულად, ის არ არის ნამდვილი კინორეჟისორი ან ნამდვილი კინორეჟისორი. ის უბრალოდ ისე ჟღერს, როგორც ჟანრი, ან პირდაპირ ვიდეო შოუებში გადაღება, ეს არ არის ნამდვილი ფილმები, არა? ეს იყო ერთგვარი უცხოელი აუდიტორია, რომელმაც წაიღო ჩემი ნამუშევარი და თქვა: არა, ეს კარგი ნამუშევარია. ეს ფილმებია და ისინი მაყურებელს იმსახურებენ.

ასე რომ, ჩემი ნაწილი ძალიან მადლიერია ამისათვის. მათ თქვეს, ჟანრი არ გვაინტერესებსო, ჟანრს მნიშვნელობა არ აქვსო. ეს არის ის, რასაც მაყურებელი სჭირდება და ეს ჩვენთვის ფილმებია. ასე რომ, მე ვგრძნობ, რომ თუ ჯილდო მივიღე, ვგრძნობ, რომ ამან შეიძლება გარკვეული მოტივაცია და დამატებითი ენერგია მიანიჭოს ფილმების გადაღებას. და მე ვგრძნობ, რომ ამან შეიძლება თავისუფლებაც მომანიჭოს. ცოტა მეტი თავისუფლებით და ცოტა მეტი ენერგიით გადავხედავ ფილმში ჩემს მომავალს.

კელი მაკნილი: ისევ ამდენი ხნის განმავლობაში იღებდით ფილმებსა და ამდენ ნაყოფიერ ფილმებს, რაც წარმოუდგენელია. გრძნობთ, რომ თქვენი რეჟისორის სტილი დროთა განმავლობაში შეიცვალა, ან არის რამე, რასაც გრძნობთ, რომ ისწავლეთ ამ პროცესის საშუალებით, რომელსაც თქვენთან ერთად ატარებთ?

ტაკაში მიიკე: ეს სასაცილოა, რადგან ვფიქრობ, რომ ჩემი, როგორც კინემატოგრაფისტის კარიერის ტრაექტორია მართლაც შეცვლილა, ვიდრე ბევრი სხვა რეჟისორისა. ფილმების გადაღების პროცესს რომ გადიხართ, ყველა ამ გამოწვევას ეწინააღმდეგებით. ეს პრობლემები, რომელთა მოგვარებასაც ცდილობ, შემდეგ ეს სხვადასხვა ტიპის ფილმები, რომელთა გადაღებაც ისურვებდი, და ასე რომ, შენი მოქმედების სია თანდათან უფრო და უფრო ფართოვდება და შემდეგ, რის მიღწევასაც ცდილობ - თქვენი სამიზნე - წინსვლისას, ასევე იცვლება თითოეული ფილმი.

შემდეგ თქვენ გყავთ თქვენი პროდიუსერი, ან სპონსორები, რომლებიც აფინანსებენ თქვენს ფილმებს, მაგალითად, და მათ აქვთ ის, რისი მიღწევასაც ცდილობენ. ასე რომ, თქვენ უყურებთ იმას, რის მიღწევას ცდილობენ ისინი - თავიანთ ოცნებას - და ასევე ხედავთ, თუ რა სახის ოცნებას ან ხედვას ცდილობენ თავიანთი აუდიტორიისთვის. და ეს არის ის, რაც ბოლო პერიოდში სულ უფრო და უფრო მნიშვნელოვანი გახდა, ჩემთვის ყურადღების გამახვილებაა ის, თუ რა მოლოდინები აქვთ იმ ადამიანებს, ვინც სპონსორს მცემენ და რომლებიც აფინანსებენ ფილმებს. 

ამავე დროს, მე ვარ კინორეჟისორი, რომელმაც ჩემს გულშემატკივართა ჯგუფში მოლოდინი შექმნა, შემექმნა ფილმები, რომლებსაც ეს ძალადობა აქვთ. ასე რომ, შეიძლება ვიღაცამ თქვას, რომ გვსურს ამ ფილმის გადაღება ყოველგვარი ძალადობის გარეშე, ან ჩვენ ვფიქრობთ, რომ უმჯობესია უბრალოდ ცოტათი შევამციროთ იგი. მე ვუყურებ ამას და მე ვამბობ, თქვენ იცით რა, მე მაქვს ასეთი მოლოდინი, მოდით ვნახოთ, იქნებ თუ შეიძლება ცოტათი გავუშვათ კონვერტი და ვნახოთ, შეგვიძლია თუ არა მისი ზოგიერთი ნაწილის შეტანა იქამდე, ფილმის არსი. ასე რომ, მე სარგებლობენ ამ გამოწვევით.

ამავდროულად ამან გააკეთა ისე, რომ საკუთარ თავს ახალ შუქზე ვხედავ; მან მიმიყვანა ამ ადგილას, სადაც, მაგალითად, ახალი მე ვიბადები. მე ვხედავ, რომ ამ პროცესს ვცვლი, რაც დიდი ხნის განმავლობაში ძალიან საშინელი იყო. მაგრამ ახლა მე მას ვხედავ, როგორც რაღაც ძალიან სახალისოს. Სახალისოა! ჩემთვის საინტერესოა ვიფიქრო კინემატოგრაფისტად შეცვლის პერსპექტივაზე, როდესაც მე წინ მივიწევ. ვიმედოვნებ, რომ ეს პასუხობს თქვენს კითხვას.

დააწკაპუნეთ აქ მეტი მიმოხილვები და ინტერვიუები TIFF 2019-დან!
გსურთ იყოთ განახლებული საშინელებათა უახლესი ამბების შესახებ? დააჭირეთ აქ დარეგისტრირდით ჩვენი ელექტრონული გაზეთისთვის.