ჯერ კიდევ იღიმის: საუბარი ღონიერ მომღერალთან "თქვენ გეშინიათ სიბნელის?"

ჯონ კამპოპიანოს მიერ 

წლების განმავლობაში მე ერთობლივი ძალისხმევა ვცდილობდი დამედევნებინა მსახიობები და მწერლები, რომლებიც ჩემი ფილმის ზოგიერთი ყველაზე დასამახსოვრებელი სასტიკი მონსტრის უკან უყურებდნენ ბავშვობას.

იქნება ეს მეხი ლამბერტისგან Gage Creed- ის საშინელი პატარა ბავშვი შინაური ცხოველების სემესტრი ან სამარცხვინო, ინტერგალაქტიკური შაფშიფტერი, პენივაიზი ჯამბაზი, სტივენ კინგის IT –სგან - უპირისპირდება რეალურ და რეალურად ადამიანურ ხალხი ამ პერსონაჟების უკან ჩემთვის ერთგვარი კატარტიკური, საშინელებათა ფილმების თერაპია დგას.

მე წინაშე ვდგავარ პერსონაჟებს, რომლებმაც აღფრთოვანებული და შემაშინეს როგორც ახალგაზრდობა. 

სულ ახლახანს მივკვლევდი ნილ კროეჩი, კანადური სცენა, ტელევიზია, კინო და ხმოვანი მსახიობი, რომლებიც თამაშობდნენ მოჩვენებითი შემქმნელი Nickelodeon- ის პოპულარული სერიალის 1994 წლის სამარცხვინო ეპიზოდში, გეშინია სიბნელის? სახელწოდებით, ”ზღაპარი ღონიერი მომწყნარის შესახებ”.

სიუჟეტების ცენტრშია კომიქსების გულშემატკივარი და მზარდი მხატვარი ეტან ვუდი, რომელიც უნებლიედ უშვებს Ghastly Grinner– იშვიათი კომიქსების ბოროტმოქმედს, რომელსაც აქვს ხალხის სიცილისგან დაცემული ზომბების გადაქცევა. რა არ უნდა გიყვარდეს? 

ქვემოთ მოცემულია ჩვენი საუბარი Გეშინია სიბნელის? მისი სამარცხვინო როლი, როგორც Ghostly Grinner, და რატომ ფიქრობს, რომ საშინელი ისტორიები ახალგაზრდებს მოსწონს. ინტერვიუ შესწორებულია და შედედებულია სიცხადისთვის.

ჯონ კამპოპიანო iHorror.com– ისთვის: გამარჯობა, ნილ. გმადლობთ, რომ 90-იანი წლების საყვარელი შოუდან, თქვენ გეშინიათ სიბნელის, ამ სამახსოვრო საშინელებათა ბოროტმოქმედთან საუბრისთვის. პირველ რიგში, როგორ გაჩერდით მოჩვენებითი შემქმნელის როლი? 

ნილ კროეჩი: ჩემი სიამოვნება! ისე, მე ნამდვილად მქონდა მცირე, მეორადი როლი „ეშინია სიბნელის“ კიდევ ერთ ეპიზოდზე. დაახლოებით წელიწადნახევრით ადრე - სულ რაღაც 2 ან 3 ხაზი. ამის შემდეგ სახლში წავედი და აღარსად მიფიქრია ამაზე.

ერთ დღეს ამ ეპიზოდის რეჟისორმა დამირეკა და მითხრა: ”ჩვენ რაღაც გვაქვს და ვფიქრობ, იქნებ ამისთვის შესანიშნავი იყო”.

მას იმ ეპიზოდიდან მახსოვდა და უნდოდა ჩემი შემოყვანა, რომ ღამე გრინერისთვის წამეკითხა. დარწმუნებული ვთქვი, ნება მიბოძეთ ვნახო! მათ შემომიყვანეს აუდიტორზე და ნაწილზე ვისაუბრეთ. სანამ მათთვის კითხვას დავიწყებდი, ვუთხარი: ”თუ გინდა, რომ შევალაგე, უბრალოდ მითხარი”.

როცა თეატრიდან მოდიხარ უფრო დიდი ჯობია, იცი? მე მათ ვუთხარი, რომ ზედმეტად ვცდილობდი. ეს ჰგავს იმ ძველ გამონათქვამს: წადი დიდი ან წადი სახლში. მათ თქვეს: ”არა, ეს არის მხოლოდ რაც ამ პერსონაჟს სჭირდება ”. ისინი მართლები იყვნენ.

 

JC: როგორი იყო აუდიტის დანარჩენი გამოცდილება? გრძნობდით დარწმუნებულობას თქვენი შანსების დასრულების შემდეგ?

ნ.კ .: აუდიტისთვის მათ მოიყვანეს რეჟისორი, პროდიუსერები და რეჟისორის თანაშემწე. ჩვენ მასთან ერთად ვთამაშობდით და მახსოვს, რამდენჯერმე და სხვადასხვა გზით ვაკეთე Ghstly Grinner პერსონაჟი.

არ მახსოვს ზუსტი სცენა, რომლითაც წაკითხული მქონდა, მაგრამ ვფიქრობ, ეს მოხდა მაშინ, როდესაც წამყვანი ბიჭი, ეთან ვუდი (ასრულებს ამოს კროული) თავის ბლოკნოტში ხატავს და მეშინია, როდესაც მე ვჩნდები და ვამბობ მსგავს რამეს: ”რა არის მნიშვნელობა აქვს, შვილო ?! კატამ ენა მიიღო !? Ჰაჰაჰა!"

სინჯები იანვარში ჩატარდა და ხშირად არდადეგების პერიოდში ყველანი ვჭამთ ზედმეტს და ვსვამთ. პროდიუსერმა გააკეთა პატარა შენიშვნა: ”კარგი, მაინტერესებს მსახიობის მუცლის კუნთები შარვალში in” და მე ვუთხარი: ”ნუ ნერვიულობ, ეს აღარ იქნება. მე ამას დავკარგავ ”. ამაზე ყველამ კარგად ვიცინეთ! [იცინის] 

 

JC: მის სტრიქონებზე საუბრისას, Ghstly Grinner- ს ეპიზოდში ძალიან ბევრი არ ჰქონდა. სპექტაკლის გული ჩანდა ფიზიკურობაში, რომელიც მას მოუტანეთ.

ნ.კ: მართალია. უკვე რამდენიმე წელია თეატრი არ მითამაშია, მაგრამ წარსულში ბევრი თეატრი მქონდა შესრულებული - სწორედ აქ დავიწყე. ძალიან მიყვარს ფიზიკური თეატრი. ასე რომ, მე სიამოვნებით ვცდილობ მაყურებელს რაც შეიძლება ნაკლები სიტყვით დავუკავშირდე, როდესაც სცენაზე ვარ. ვფიქრობ, ეს მიდგომა განსაკუთრებით კარგად მუშაობდა ამ ტიპის პერსონაჟთან, რომელიც შეიძლება გახდეს საკმაოდ დამაჯერებელი მხოლოდ მისი მოძრაობებით.

საშიშროება არის ის, და მე ზოგჯერ ვღებულობ ამ კომენტარებს კინოსა და ტელევიზიის წარმომადგენლებისგან, არის ”შეამცირონ ის. გთხოვთ, შეამსუბუქოთ იგი. ” რადგან ზოგჯერ ეს მართლაც დიდი მიდგომა შეიძლება ზედმეტი იყოს. მაგრამ Ghastly Grinner პერსონაჟისთვის ეს ასე იყო ზუსტად რა იყო საჭირო.

 

JC: Ghastly Grinner- ის სიცილი არის პერსონაჟისა და ზოგადად ეპიზოდის ერთ-ერთი სიმბოლო. როგორ იპოვნეთ მისი ხმა?

რა მინდოდა, სიცილი რაც შეიძლება ბუნებრივად ჟღერდა, რაც ხშირად საკმაოდ მარტივია, იმის გათვალისწინებით, რომ ძალიან მსიამოვნებდა ამ ნაწილის თამაში. განსაკუთრებით იმ სცენებში, როდესაც ბიჭს ვშიშობ, რადგან ვიცი, რომ ამასაც ვაკეთებ ცხვირით და თვალის დახამხამებით, გესმის?

ამ შოუს სულისკვეთების გათვალისწინებით, მე არ ვიყავი ნამდვილი მონსტრი კლასიკური საშინელებათა გაგებით. ზოგადად, მე ნამდვილად მსიამოვნებს ხმოვანი მუშაობა და ბევრი გავაკეთე, იქნება ეს თხრობა თუ დუბლირება, ან მულტფილმები. ეს ძალიან სახალისოა.

JC: ხშირად მსახიობები, რომლებიც ბოროტმოქმედებს თამაშობენ, განზრახ იკავებენ დისტანცირებას შვილ მსახიობ თანამოაზრეებთან, რათა საშინელი მომენტები უფრო ავთენტურად იგრძნონ კამერაში. როგორი იყო გამოცდილების ეს ნაწილი თქვენთვის "The Gastly Grinner- ის ზღაპარი"?

ნ.კ .: ეს მსახიობები აბსოლუტურად მართლები არიან. აქაც იგივე გავაკეთე. მე ვფიქრობ, რომ სწორედ WC Fields- მა თქვა: ”არასოდეს იმუშაოთ ბავშვებთან და ცხოველებთან”, რადგან უცნობი უზარმაზარია, გესმით? ჩემთვის ეს ნამდვილად სახალისო გადაღება იყო და ახალგაზრდა ბიჭი, ვისთანაც ვმუშაობდი, ამოს კროული, შესანიშნავი იყო. ის საერთოდ არ იყო კაპრიზული და მომთხოვნი.

მასთან მუშაობა სასიამოვნო იყო. მე ვყოყმანობ, რომ ძალიან მსახიობი ვიყო გარე მსახიობ ბავშვთან, როდესაც ბოროტმოქმედს ვთამაშობ, რადგან ზოგჯერ არსებობს ფსიქოლოგიური ხაზი, რომლის გადალახვაც ვერ შეძლეს. ეს ჰგავს: "ვაიმე, ლანჩის დროს ჩემთან ისეთი ლამაზი იყავი და ახლა ძალიან საზიზღარი ხარ".

ასე რომ, ვფიქრობ, გარკვეული დისტანციის დაცვა გონივრულია. ეს მხოლოდ ურთიერთპატივისცემაა. ჩვენ გადასაღებ მოედანზე ცოტათი ვისაუბრებდით სხვა ნანახი სერიალის სხვა ეპიზოდებზე. გადაღებების დასრულების შემდეგ, ჩვენ შეგვიძლია გადავყაროთ ფეხბურთი ან რაიმე სხვა, მაგრამ არა იმ პერიოდში, სანამ პროდუქციას ვაწარმოებთ.

 

JC: დიდი დრო გაატარეთ ADR (პოსტპროდუქციის) სხვადასხვა Ghstly Grinner სიცილის გადაწერაზე?

ნ.კ .: სინამდვილეში, სიცილის ვოკალი პირდაპირ ეთერში გადაიღეს გადასაღებ მოედანზე. ჩვენ ხშირად ვაკეთებდით მრავალჯერადი აღებას. არასდროს მიჭირდა ხუთი, ექვსი, შვიდი გადაღების გაკეთება. ასე რომ, ADR არ ყოფილა - გადაღების შემდეგ სტუდიაში არასდროს ვყოფილვარ შესასვლელად.

 

JC: თქვენი და ეპიზოდის გამოკვლევისას, თქვენი პროფესიული რამდენიმე კადრი დამხვდა. საოცარი იყო ის ტრანსფორმაცია, რომელიც თქვენ განიცადეთ და გახდით Ghstly Grinner, საოცარი იყო. თქვენსა და Grinner- ს შორის თითქმის არ ჩანს რაიმე მსგავსება!

ნ.კ .: ეს იყო ხანგრძლივი პროცესი, მაგრამ გუნდი კარგად ასწავლიდა მას. სულ დამჭირდა დასვენება. მე სხვა გადაღებებზე ვყოფილვარ, სადაც მათ პროთეზირების გაკეთება მოუწიათ, რამაც შეიძლება გავლენა მოახდინოს თქვენს სუნთქვაზე და გამოყენებას კიდევ უფრო დიდი დრო დასჭირდება. მაგრამ Ghstly Grinner– თან ძირითადად მძიმე მაკიაჟი და კოსტუმი იყო. ეს იყო ძალიან ნათელი კოსტუმი.

როდესაც სავარძელში იჯდებით, ხასიათს ატარებთ საკუთარ კონკრეტულად. მაგრამ იქ, როცა იქ სარკის წინ იჯდები და უყურებ, როგორ იწყებს შენი სახის შეცვლას: ფერები, ხაზები, გამონათქვამები, ეს იდეების წარმოქმნას გიქმნის. ჩემთვის ვფიქრობდი: ”ოჰ, ის ჰგავს ამ მიწისქვეშა ძალას სხვა სამყაროს მხრიდან, ძლიერი, დინამიური მიდრეკილებით, თუ როგორ უახლოვდება ყველაფერს…” და თქვენ მოულოდნელად იწყებთ ხასიათის დანახვას, რადგან მაკიაჟი ქმნის ახალ სახეს.

 

JC: როგორი იყო გამოხმაურება Ghastly Grinner პერსონაჟზე წლების განმავლობაში?

ნ.კ .: საკმაოდ გაკვირვებული ვარ ამ პასუხით. დაახლოებით ექვსი წლის წინ ნიუ ჰემფშირში ორი ახალგაზრდა მამაკაცი მომწერეს და მთხოვეს, თუ რა დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა მათზე ბავშვობამ. მსახიობისთვის სასიამოვნოა ასეთი რეაგირება, განსაკუთრებით კი ისეთი მეორეხარისხოვანი მსახიობისთვის, როგორიც მე ვარ, რომელსაც ხშირად არ ასრულებენ მთავარ როლებში. აქ მქონდა შესაძლებლობა ვიყო წამყვანი პერსონაჟი, მაგრამ შემდეგ მესმოდა, თუ რამდენ ადამიანს შეეხო ეს. მე ეს ძალიან სასიამოვნოა. მე არ ვფიქრობ, რომ ამ ეტაპზე ვინმემ იცოდა ამის შესახებ - იმიტომ, რომ ვმხიარულობდით და კარგ საქმეს ვაკეთებდით, მაგრამ ვფიქრობ, რომ ჩვენ საკმაოდ ჯადოსნური რამ შევქმენით. ბობ ბრიუსტერმა, ამ ეპიზოდის ჩემმა მსახიობმა, რომელიც ამოს კროულის მამას, ჯონ ვუდს განასახიერებდა, ცოტა ხნის წინ მითხრა, რომ ეს ეპიზოდი მთელი სერიის მთავარი ფავორიტი იყო. 

JC: გამოცდილებიდან გამომდინარე, ბავშვობაში შიშის მომგვრელი რამ არის. გასული საუკუნის 1980 – იან და 1990 – იან წლებში უამრავი საშინელი შინაარსი (ფილმი, ტელევიზია, წიგნები) შექმნილი იყო სპეციალურად ახალგაზრდა აუდიტორიისთვის. როგორ ფიქრობთ, რატომ მოსწონთ ზოგიერთ ბავშვს ურჩხულები და ისეთი რამ, რაც ღამით ტკბება?

ნ.კ .: ღასტლი გრინერის ეპიზოდის ერთ-ერთმა მსახიობმა მითხრა, რომ მის შვილს, რომელიც ჩვენთვის შოუს გაკეთების დროს, 7 ან 8 წლის იყო, ჰქონდა "ზღაპრის შემზარავი ზღაპრის" ასლი და უყურებდა მას. მის მეგობრებთან ერთად. როდესაც ჩემი პერსონაჟი პირველად გამოჩნდებოდა, ისინი პაუზას აკეთებდნენ და დივნის მიღმა იმალებოდნენ. მაგრამ შემდეგ ისინი შეცვლიდნენ ამ სცენას და თამაშობდნენ მას ისევ და ისევ! ვფიქრობ, ამ ასაკის ზოგიერთი ბავშვისთვის, სანამ ისინი სტრუქტურულ გარემოში იმყოფებიან, მათ უყვართ შეშინების, რადგან მათ შეუძლიათ გააკონტროლონ და შემდეგ უპასუხონ მას. ეს მოსწონს, როდესაც წითელქუდაზე მოგახსენებთ ბავშვს და წაიკითხავთ ამ ნაწილს: ”მიუახლოვდი, ბავშვი… და აჰჰ!” ისინი ყვირიან ან იცინიან, მაგრამ თითქმის ყოველთვის იტყვიან: ”კიდევ ერთხელ გააკეთე ეს! ისევ წაიკითხე! ” რადგან ამ ასაკში უსასრულოა მათი საგნების გამეორების წყურვილი - მათ უყვართ განმეორებით შეშინებული. 

 

JC: ბევრი სხვადასხვა ნაკადი პლატფორმა, როგორიცაა Shudder, Netflix, Amazon და ა.შ. საშუალებას აძლევს ხალხს ხელახლა აღმოაჩინონ შოუები და ფილმები, რომლითაც გაიზარდნენ. რა აზრის ხართ მემკვიდრეობაზე "ზღაპრული მოღუშული ზღაპარი" და "გეშინია სიბნელის?"

ნ.კ .: მოხარული ვარ, რომ არტეფაქტი - ვიდეო, ან უბრალოდ თავად ისტორია - ცოცხლობს. ეს არ ჰგავს ტელევიზიის ძველ დროს, როდესაც რაღაც ჩართული იყო გარკვეულ დროს და თუ დაიჭირე, მშვენიერია, თუ არა ძალიან ცუდი.

ახლა YouTube– ით და ყველა სხვა პლატფორმით ეს ყველაფერი ცოცხლობს და ხალხს შეუძლია დაბრუნდეს და გადახედოს მათ. Ghastly Grinner– ის ეპიზოდის თვალსაზრისით, კარგია, რომ კომიქსების პერსონაჟი ცოცხლდება? თუ ამას ერთ სტრიქონად დაწერთ და შეეცდებით მწარმოებელს მიაწოდოთ, ისინი თითქმის ყოველთვის იტყვიან: ”არა, მე ასე არ ვფიქრობ”.

მაგრამ ეს მუშაობდა იმიტომ, რომ ის იყო ფერადი, ჰქონდა კარგად დაწერილი პერსონაჟები და ჰყავდა ბოროტმოქმედი, რომელიც კომიქსების წიგნში გაცოცხლდა და შეგიძლია შეგაშინოთ. ვფიქრობ, წარმოების ღირებულებები კარგი იყო ეპოქისთვის და ფანტასტიკის გამოყენებამ ნამდვილად კარგად იმუშავა.

მწერლები ეშინიათ სიბნელის? როგორც DJ MacHale- ს, რონ ოლივერს და სხვებს, ბავშვთა მგრძნობიარობის დიდი ცოდნა ჰქონდათ. განსაკუთრებით 7-დან 12 წლამდე ასაკში, როდესაც თქვენ თინეიჯერულ ასაკში იწყებთ მოზრდილთა სამყაროს გაცნობიერებას. თქვენ თანდათან იწყებთ უფრო მეტი პასუხისმგებლობის აღებას, მაგრამ ასევე - და რა არის ამ ცხოვრების უხერხული პერიოდი - ხდება თუ არა თქვენი სოციალური მდგომარეობის შეცნობა: როგორ მსჯელობენ ჩემი თანატოლები? მე ჯდება? ვგრძნობ ნერვიულობას, უხერხულობას. და მე ვფიქრობ, რომ შოუს მწერლებმა ეს მართლაც კარგად მიიღეს. ისინი იყვნენ პერსონაჟები, რომლებთანაც შეიძლება ურთიერთობა გქონდეთ.

რაც სერიალში მომწონდა (გრინერის ეპიზოდამდე ერთი ეპიზოდი მაქვს გაკეთებული) არის ის, თუ რამდენად აღფრთოვანებული იყვნენ გადაღებებზე ბავშვები მსახიობები. მხოლოდ რამდენიმე წლის წინ არასდროს მიყურებია ეპიზოდი. ეს არ არის ისეთი, რასაც მე ჩვეულებრივ ვაკეთებ - დავუბრუნდე და ვუყურო ჩემს სპექტაკლებს. ეს უბრალოდ არ არის ჩემი ბუნების ნაწილი.

მას შემდეგ, რაც გულშემატკივრებისგან წერილების მიღება დავიწყე Ghstly Grinner- ის როლის შესახებ, მინდოდა დავბრუნებულიყავი და გამეცნო თუ არა ჩემი დემო რგოლის ეპიზოდი. რა თქმა უნდა, გავაკეთე, ასე რომ, მე ვუყურე მას. მაშინ მივხვდი, რატომ მოსწონდათ ეს ბავშვებს, განსაკუთრებით გახსნის სცენა, როდესაც ისინი კოცონის გარშემო ისხდნენ და ყოველ კვირას ისინი სხვადასხვა ამბავს ყვებიან. ეს იმ ახალგაზრდობის საზოგადოებაშია, სადაც გრძნობენ, რომ სერიოზულად ექცევიან და შესაძლოა მოზარდები უსმენენ. ეს შოუ პატივს სცემდა იმ ასაკში ბავშვების წარმოსახვას. მე ვფიქრობ, რომ ეს ახალგაზრდა აუდიტორიასაც მოეწონა.

 

JC: ამ წლების შემდეგ გიკვირს ის ფაქტი, რომ ხალხს დღემდე ახსოვთ და საუბრობენ Ghstly Grinner პერსონაჟზე?

ნ.კ .: ჩვენ არ დავიწყეთ ფილმი "The Gastly Grinner" - ის წარმოდგენა, ვიფიქრეთ: "მოდით, გავაკეთოთ რაიმე დასამახსოვრებელი" ან "ეს ჯადოსნური იქნება". მაგიის დაგეგმვა არ შეგიძლია, ეს უბრალოდ ხდება. ეს მოსწონს, როდესაც ტელევიზორში ხედავთ, რომ სიტკომები ცდილობენ პერსონაჟისთვის გამონათქვამის დამკვიდრებას. ხშირად ეს არ მუშაობს - ის უბრალოდ მაღიზიანებს. პრაქტიკულად შეუძლებელია იმის პროგნოზირება, თუ რა მოუწევს აუდიტორიას და რა - არა. მაგალითად, მე ვიყავი ფილმში, სახელწოდებით, GRAY OWL (1999), რეჟისორი სერ. რიჩარდ ატენბორო, და მთავარ როლში პირს ბროსნანი. როგორც მსახიობი, გესმით, ვაი, თუ ამ საქმეს კარგად შემიძლია, ტელეფონი დამირეკავს და გამოსვლისთანავე უფრო მეტ საქმეს მივიღებ. მაგრამ რაც მოხდა, ის იყო, რომ ფილმი არასდროს გამხდარა. ის ამერიკელმა დისტრიბუტორმა არ აიღო, რაც კინოინდუსტრიაში სიკვდილის კოცნაა.

საბოლოო ჯამში, ვფიქრობ, რომ ეს ყოველთვის ეხება სიუჟეტს და იმას, თუ როგორ გიამბობთ მას, ეს აუდიტორიას ეხმიანება. მახსოვს, 1960-იანი წლების მოჭიდავე მსახიობ, ლინო ვენტურას შესახებ წავიკითხე და ერთხელ ჟურნალისტმა ჰკითხა მას: ”რა არის კარგი ფილმის ან კარგი თეატრის რეცეპტი?” ლინომ თქვა: ”სამი რამ: ამბავი, ამბავი, ამბავი”. და მართალია! მომწონს და რაც შესანიშნავია The Ghstly Grinner– ის ეპიზოდში არის ის, რომ ყველაფერი აირია, მწერლობა იყო კარგი, პროდუქციის ღირებულება კარგი იყო და რეჟისორებმა იცოდნენ რა უნდოდათ და როგორ მიეღოთ ეს მათი მსახიობებისგან. როდესაც ეს ხდება, ჩვეულებრივ, კარგად ნათქვამი ამბავი მთავრდება. ხალხი ამას ყოველთვის უპასუხებს.

შეგიძლიათ იპოვოთ ინტერვიუერი ჯონ კამპოპიანო on Facebook or Instagram